[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Die 22-jährige Londonerin Nilüfer Yanya zählt in den UK aktuell zu den vielversprechendsten Songwriterinnen und Gitarristinnen für 2019. Nilüfer Yanya wurde fast ausnahmslos bei allen internationalen Tastemakern bejubelt. Nachdem Nilüfer Yanya 2018 bereits in der einflussreichen BBC „Sound Of“ Liste auftauchte, schlossen sich für 2019 u.a. The Guardian, The Independent und The 405 an. Wer sich das bisherige Song-Repertoire zu Gemüte geführt hat, weiß: vollkommen zurecht! Mit der Albumveröffentlichung von “Miss Universe” (22.03. via ATO Records) hat die britische Songwriting-Hoffnung ihre Kunst allerdings noch mal auf ein neues Level katapultiert. „Mit politischem Feingefühl führt die Britin Indie, Jazz und Soul in die Zukunft – und in kleine Abgründe”, schrieb der Musikexpress über Nilüfer in der 2018-Hotlist. Die Londonerin befindet sich derzeit ganz klar auf der Überholspur. Nach ihrer ausverkauften Deutschlandtour Anfang des Jahres holen wir Nilüfer Yanya im Herbst nun für drei Shows zurück nach Deutschland. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=fsxf541UI-8" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Nach einer erfolgreichen Europatour im Frühjahr geht Barns Courtney im Rahmen seiner „The 404 Tour“ im Oktober erneut auf Headline-Tour. Bei vier Konzerten in Deutschland wird er sein zweites Album vorstellen. Von keinem geringeren als The Libertines-Frontmann Carl Barât entdeckt, wurde der Indie-Rock Musiker 2015 durch die viralen Hit-Singles „Glitter & Gold“ und „Fire“ international bekannt. Zwei Jahre später veröffentlichte er sein Debüt-Album „The Attractions Of Youth“ welches sich bis dato über 300.000 Mal verkaufte und weltweit knapp eine halbe Milliarde gestreamt wurde. Der Rolling Stone beschreibt Barns Courtney als: A stomping, swaggering rock & roll balancing act teetering between blinding light and total darkness” In den vergangenen Jahren spielte Barns Courtney bereits mehrere hundert Konzerte weltweit, allein während der letzten Monate begleitete er The Wombats und The Kooks auf ihren Shows durch Nordamerika und ist derzeit mit Elle King auf US-Tour. Im Sommer wird Barns Courtney auch auf einigen Festivals in Deutschland zu sehen sein, bevor er im Oktober auf umfangreiche UK- und Europa-Tour geht. Mit seinem zweiten Album „404“, das im Herbst erscheint (VÖ 06.09. Universal) und der aktuellen Single „You & I“ wird Barns Courtney auch in Köln, München, Berlin und Hamburg Halt machen. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Die Geschichte um die Wüstenrocker Tinariwen aus Mali wird immer eine besondere sein. Sie ist geprägt von tiefer Tragik und kleinen Schimmern der Hoffnung. Eine Art Paradox, das sich kontinuierlich durch ihre Musik zieht. 2017 fügten sie ihrem Gesamtwerk ein weiteres Highlight hinzu: „Elwan“ (zu Deutsch: „Elefant“), der Nachfolger des Vorgängeralbums „Emmaar“. Es handelt sich um eine Art Sehnsuchtsalbum, denn die 13 Songs drehen sich vor allem um die Heimat – ein Thema, das für die Band eine große Rolle spielt und vielleicht ein Grund dafür, dass der Sound auf „Elwan“ von Nostalgie und Melancholie geprägt ist. Tinariwen entwickeln sich musikalisch immer weiter, bleiben sich aber trotzdem treu - traditionelle Instrumente treffen auf elektrische Gitarren. Mit ihren Klassikern, aber auch einer Vielzahl neuer Songs werden Tinariwen am 31.10. im Festsaal Kreuzberg live auf der Bühne stehen. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=9eQK0p_U--g" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Nach seinem 2018er Album "Transangelic Exodos" kehrt Ezra Furman im November nach Europa zurück, um sein neues Album "12 Nudes" vorzustellen, dass nach er selbst als "ihre Punk Platte" bezeichnet. Wir dürfen gespannt sein. Ezra Furman / press bio 2019 / 12 Nudes “This is our punk record,” says Ezra Furman, introducing his new album 12 Nudes, yet another incendiary and inspiring classic from the singer/ songwriter/ guitarist/bandleader. “We made it in Oakland, quickly. We drank and smoked. Then we made the loud parts louder. I hurt my voice screaming. This was back in 2018, when things were bad in the world. The songs are naked with nothing to hide.” Immediate proof is offered by ‘Calm Down’ (aka ‘I Should Not Be Alone’), the album’s insanely catchy opening track and lead single, bound up in a compact two minutes and 22 seconds. “’Calm Down’ is so desperate, and not what I want to say about the world,” says Furman. “I think we curate our reactions to current news because we’re overwhelmed by how bad it is, and I noticed I was suppressing how bad I truly felt. I wanted music that gave me permission to feel how it felt to live in a broken world, which punk rock does.” Furman’s preceding album, 2018’s Transangelic Exodus, was “an angry and fearful and pent-up reaction to events too,” he recalls. “But it was a carefully written and recorded version; we took a lot of time with edits and overdubs. I knew I wanted I make this album quickly and not spend time thinking how to play the songs. 12 Nudes is a ‘body’ more than a ‘mind’ record - more animal than intellectual., And by affirming negativity, it gives you energy, to reject stuff. There’s more space for positivity.” Far from being defeated by a world in turmoil, Furman’s productivity has only increased the worse things have got - and he’s taken up different disciplines to boot. Between Transangelic Exodus and 12 Nudes, the 33⅓ imprint published his deeply personal, thoughtful and incisive book on Lou Reed’s legendary 1972 album Transformer, before Furman scored the soundtrack to Netflix’s acclaimed comedy Sex Education (it aired in January 2019), which showcased the tender side of his songwriting. But all his pent-up energy had to be channelled somewhere: hence 12 Nudes, which Furman and band recorded in October and November 2019 before the album was mixed by the venerated producer John Congleton (Sharon van Etten, St Vincent, John Grant). Furman says the album has two spiritual heroes – the late great punk rock rocker Jay Reatard, and Canadian poet, philosopher and essayist Anne Carson. “She’s one of my top three living writers,” he says. “Anne had these visions, or meditations, to deal with the intense pain in her life, which she calls ‘nudes’, and similarly these songs are meditations on pain and recognising what’s there if you go digging around in your anger and fear and anxiety. So, my album is called 12 Nudes.” The positivity of negativity flows throughout the album, distinguished by sharp, lacerating observations, confessions and proclamations, with Furman the indefatigable cheerleader. “ And if you’re really at the end of your rope / No you don’t take the night off/ Too many demons to fight off ” he wails in ‘Transition From Nowhere To Nowhere’. The song’s slower pace and becalmed verses underlines 12 Nudes’ musical remit - less stereotypical punk than raw, raucous rock’n’roll (as Furman points out, The Ramones’ punk classicism included songs influenced by Phil Spector ballads). Check also ‘I Wanna Be Your Girlfriend’ and ‘In America’, shaped respectively by Furman’s love of ‘50s doo-wop and Springsteen, while ‘Trauma’ is molten and leaden like Black Sabbath. But in ‘Rated R Crusaders’, ‘Thermometer’, My Teeth Hurt’ (surely the first lyrical reference to “ dental insurance ”) and the 58-second ‘Blown’, punk rock’s flailing energy is alive and kicking. As the pell-mell finale memorably puts it, given our increasingly moribund and morally bankrupt society, ‘What Can You Do But Rock N Roll’? Furman has long sought out rock’n’roll as a panacea for his ills (from ‘Thermometer’: “ I got the fever at a tender young age / I joined society and drank the Kool-Aid ”). He now lives in Oakland but he grew up in Evanston, a northern suburb of Chicago: at school, “I’d beat myself up for not being a successful, popular kid. I’d lose my homework, get bad grades: they’d call me a space cadet.” But Green Day’s Dookie album woke him up (“the songs were all about being maladjusted, which I began wearing as a badge of honour”), and Green Day led to The Sex Pistols, “and I was never the same again.” Fearing for her son’s well-being, his mother bought Furman a book of Dylan songs: “I then thought, I’m going to be a good songwriter.” Lou Reed was another, “devastating” discovery, and from all these influences, Furman’s frayed, emotional brew of garage-rock took shape, backed by bands variously known as the Harpoons, the Boy-Friends and, most recently, the Visions - though for 12 Nudes, there is no band name. “Right now, I just don’t care,” he declares. “The same as I feel about what gender pronouns people use for me.” The issue of gender arose after Furman made a splash with his 2013 album Day Of The Dog (the last album he made this quickly, he says). Finally vindicated and verified, he started to publicly dress on the outside what he had been increasing feeling on the inside, with more frankness in his lyrics about sexuality and gender (he calls 12 Nudes, like Transangelic Exodus, “a spiritually queer record”). The teen angst he’d experienced, from identity crisis to buried feelings, made Furman the ideal candidate to soundtrack Sex Education, mixing older tracks with new (‘Coming Clean’, ‘Every Feeling’ and a cover of ‘Origin Of Love’ from the musical Hedwig & The Angry Inch. Ezra and band also appeared in one episode, at a school dance). Also integral to Furman’s roots is his Jewish faith, which shapes ‘Rated R Crusaders’, triggered by his thoughts about Zionism and the Israel / Palestine conflict. ‘Trauma’, meanwhile, is corrupted by the spiritual malaise – and charges of sexual assault – surrounding the new US supreme court judge] Brett Kavanagh. Amerikkka, Furman well knows, is balanced on a knife-edge; hence the references to Mexico, slaveowners and US ‘founding father’ Ben Franklin in ‘In America’. As Furman sings, reiterating the spirit of punk rock, and positivity, “ Put it all in a two-minute pop song / A really-mean-it-a-lot song for America. ” “One of my goals in making music is to make the world seem bigger, and life seem larger,” he concludes. “I want to be a force that tries to revive the human spirit rather than crush it, to open possibilities rather than close them down. Sometimes a passionate negativity is the best way to do that.” Or, in the words of the fantastic, rousing ‘Evening Prayer’ (aka ‘Justice’): “ If you’ve got the taste for transcendence / Then translate your love into action / And participate in the fight now / For a creed you can truly believe .” ends [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=QX8CiG4aRLo" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Half Moon Run arbeiten mit Hochdruck an ihrem dritten Album, welches noch in diesem Jahr erscheinen soll. Dabei wollen sie weiter voranschreiten als auf ihren bisherigen Alben, dem gefeierten Debüt „Dark Eyes“ und dem noch ausgefuchsteren Nachfolger „Sun Leads Me On“. Die Idee der Kanadier war ja schon immer auf größtmögliche künstlerische Zusammenschau ausgerichtet. Dieses Mal haben sie im Vorfeld Künstler gesucht, die mit ihnen zusammen ein visuelles Konzept entwickeln, das möglichst alle Bereiche umfassen soll: Artwork, Video, Illustration, Lichtshow und alles, was noch zu einer konsistenten Präsentation gehört. Man darf also gespannt sein, wie weit das Quartett gehen wird. Zumal wennman bedenkt, dass Half Moon Run sich von wenig beschränken lassen. Von Anfang an war der Folk der Vier keinesfalls auf eine klassische Instrumentierung beschränkt, stets haben Devon Portielje, Dylan Phillips, Conner Molander und Isaac Symonds –alle versierte Multiinstrumentalisten –auch mit elektronischen Elementen gearbeitet und Keyboards und Synthies eingesetzt. Dass alle vier auch ganz hervorragende Sänger sind, die harmonisch und vielstimmig zusammenwirken können, gibt dem Ganzen manchmal einen geradezu sphärischen Klang, während der Sound in anderen Momenten, insbesondere wenn eine reife Indie-Gitarre zum Einsatz kommt, beinahe erdig klingen kann. Ihre komplexen Arrangements –sowohl die instrumentalen als auch die vokalen –sind ebenfalls von klassischen und modernen Komponisten beeinflusst und wirken insbesondere live richtig stark. Auf der Bühne tauschen sie oft die Instrumente und erobern die Hirne und Herzen des Publikums mit ihren vielfältigen Rhythmen. Und genau das werden sie mit Sicherheit auchim November wieder, wenn Half Moon Run nach drei langen Jahren endlich wieder für eine Tour nach Deutschland kommen. Half Moon Run hat sich mit PLUS1.org zusammengetan, so dass 1€ von jedem verkauften Ticket zur Behandlung schwerer akuter Unterernährung durch wirksame, lokal produzierte, und gebrauchsfertige therapeutische Lebensmittel verwendet wird. Plus1 Info PLUS1.org ist eine Initiative, die die kollektive Energie eines Konzerts bündelt, um den sozialen Wandel in Gang zu bringen. Durch die Partnerschaft mit Künstlern sammelt und gewährt PLUS1.org Millionen von Dollar für gemeinnützige Organisationen, die unsere größten globalen Herausforderungen in Bezug auf Zugangsmöglichkeiten, Gleichheit und Würde angehen. Die Arbeit beginnt mit einem Zusatzbetrag von 1€ pro Ticket, der das Fundraising einfach und nahtlos macht. Neben dem Euro unterstützt PLUS1.org Künstler als Pädagogen und Fürsprecher, indem sie ihre Leidenschaft, Reichweite und Wirkung fördern. Bis heute hat PLUS1.org über 7 Millionen US-Dollar gesammelt und bewilligt und diente als Bindeglied zwischen über 100 Künstlern, Millionen ihrer Fans und Hunderten führender Organisationen sozialer Gerechtigkeit, die sich mit globaler Ungerechtigkeit befassen. Foto (c): Jennifer McCord [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=azV0Y7v6wsg" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Cult of Luna haben sich 1998 in der kleinen Schwedischen Stadt Umea gegründet, um von dort aus die Welt mit einer rauen, harten und zugleich emotionalen Vermengung verschiedenster Musikstile zu bereichern. Die Medien feiern sie als die erfolgreichsten Vertreter des Post Metals. Inzwischen blickt die Band auf sechs Longplayer-Veröffentlichungen zurück. Ihr letztes Album, welches sich an Fritz Langs Filmklassiker Metropolis orientiert, erschien Anfang 2013 über Indie Recordings und zeigte die Band klanglich reduzierter und stringenter als je zuvor. + Support: BRUTUS Stefanie, Stijn and Peter teamed up to start Brutus in 2013. They all met while playing in different bands from the same region of Leuven (Belgium). In merging their different ideas and musical tastes they have formed a strong union, both musically and personally. Drummer vocalist Stefanie mixes black-metal blast beats with math-rock flourishes whilst belting out the most impassioned vocals, shifting from deceptively melodic to out-right larynx-punishing in the blink of an eye. Guitarist Stijn Vanhoegaerden takes ethereal post-rock tones to hardcore punk levels of speed and energy aside Peter Mulders powerful sub-frequency shifts. It's the way in which the band mixes post-rock construction, metal dynamics with hardcore energy and prog rock all the while lacing it with pure pop melodies that make Brutus' sound so unique and all their own. Brutus' debut album BURST (2017) was released by Hassle Records in UK and Europe, and then later by Sargent House for USA and the rest of the World. In 2017-2018 they have toured extensively all over Europe, playing many large festivals as well as direct support to Russian Circles, Thriceand Chelsea Wolfe on their European tours. With a new album slated for release in early 2019, they are ready for more. Trouble comes in threes, so does Brutus. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=XoFJA24GhfA" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=dtj9xx-kXXY" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Sie sind zurück – und wie! Im Juli 2019 soll das neue SEILER UND SPEER Album erscheinen. Mit der ersten Vorabsingle „Ois OK“, einer wunderbaren Hymne über und an das Leben, stürmten sie bereits erfolgreich die Charts. Selbiges tut, noch eine Spur intensiver, die zweite Single „Ala bin“: Großes (Gefühls-)Kino inklusive Orchester, arrangiert und dirigiert von Christian Kolonovits. Eine nicht nur musikalische Freundschaft, die ihren Anfang bei der „60 Jahre Wiener Stadthalle“ Gala fand und in Form einer „Best Of Austria meets Classics“ Reihe prolongiert wird, inkl. Konzert vor dem Schloss Schönbrunn! Und auch der dritte Vorbote, der „Herr Inspektor“ nämlich, ist aus den Radiosendern und Charts nicht mehr wegzudenken. So quasi dazwischen brachte das österreichische Kult-Duo die vierte Staffel ihrer legendären „Horvathslos“ Serie als Dreifach-DVD auf den Markt oder fegte schnell mal die deutschen Freunde von The BossHoss beim ebenso einzig- wie großartigen „Red Bull Music Soundclash“ Spektakel von der Bühne. Stichwort Bühne: Das anfangs erwähnte neue Studioalbum will 2019 natürlich ausgiebig live vorgestellt werden, gemeinsam mit allen Hits und Klassikern seiner mehrfach Platin-veredelten Vorgänger und der einen oder anderen Überraschung… Wie gesagt: Sie sind zurück – und wie! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=A4Hd57gNsQ8" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Nach langer Pause kündigten Temples ihr neues Album „Hot Motion“ an, welches im September 2019 erschienen soll. Mit neuer Musik im Gepäck holen wir das Trio aus Kettering im November für drei Shows nach Deutschland! Temples, eine Band aus den englischen Midlands, hat das Psychedelic-Pop Genre für sich entdeckt und modelt es nach eigenen Vorstellungen um. Frontmann James Bagshaws samtweicher, dezent hallender Gesang, die scheppernden Drums und teilweise komplexen Harmonien scheinen direkt einem von Patschuli getränkten Tagtraum entsprungen zu sein. Born trippy! Noel Gallagher bezeichnete Temples bereits als die beste neue Band im Vereinigten Königreich. Das war 2013, ein Jahr vor Veröffentlichung ihres Debütalbums „Sun Structures“, auf dem es laut dem Rolling Stone Magazin keinen einzig schlechten Songs gibt. Mit ihrem Album ließen sie den Psychedelic Rock Sound der 1960er Jahre aufleben. 2017 folgte ihr zweites Album „Volcano“, welches die Band im hauseigenen Studio in Kettering aufnahm und für das sie jede Menge Liebe von Fans und sowie Kritikern. Ein deutlich poppigeres Album ist das Zweitwerk der Engländer, trotzdem immer noch weit entfernt vom Mainstream. In den letzten Jahren spielte die Band auf allen namenhaften Festivals wie dem Glastonbury, Lollapalooza oder Primaversa Sound. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] SOL SONIC RIDE UPDATE MY SLEEPING KARMA needs to pull out of the tour package with Stoned Jesus and Somali Yacht Club. You can find an official statement of My Sleeping Karma below. As a replacement THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES are filling in on the shows in Munich, Vienna, Leipzig, Hamburg, Berlin & Stuttgart. MONKEY3 playing the shows in Brussels and the Gloomaar Festival 2019. We did our best to find a proper replacement for MSK - in case you want to return your ticket anyway, you can do so where you have bought it till November 29th, 6pm. MSK Statement: „Dear Friends, it is with heavy hearts to announce that we will not be part of the upcoming "SOL Sonic Ride Tour " with Stoned Jesus and Somali Yacht Club. We would have loved nothing more than beeing back on stage and playing for you all, but the current circumstances forces us to this cancellation. At this point in time we can´t even tell when we will be back again. No further shows are booked or planned. We truly apologize to our dear fans, all promoters and all people involved for causing trouble along with this cancellation. Thank you all for your understanding. Better days will come. Love, MSK Please go and support our tourmates Stoned Jesus and Somali Yacht Club. They have put a lot of effort in to make this tour happen and should not suffer due to our cancellation. Thank you !!!“ ****************** SOL SONIC RIDE in Berlin! Sound Of Liberation präsentiert einen Abend mit MY SLEEPING KARMA, STONED JESUS, BELZEBONG und SOMALI YACHT CLUB - den SOL SONIC RIDE am 29.11.2019 im Festsaal Kreuzberg! Headliner des Abends sind die legendären My Sleeping Karma, die mit einem brandneuen Album im Gepäck nach langer Zeit endlich wieder in Berlin auf der Bühne stehen! Die Aschaffenburger kreieren einen einzigartigen hypnotischen Soundtrack epischen Ausmaßes, der den Hörer auf abgründige Geistesreisen schickt. Tosende Riffwellen umarmen zerbrechliche Melodieläufe, fernöstliche Mystik wird gestreift und geisterhafte Soundsprengsel leiten die Rhythmen zu neuen Horizonten. Entfesselter Heavy Rock und vielschichtige Melodien laden zum Grooven, Freak-out und Träumen ein. My Sleeping Karma sind Magie. Stoned Jesus aus Kiew sind ohne Zweifel eine der größten und wichtigsten Bands der osteuropäischen Stoner/Psychedelic/Doom-Szene. Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 touren sie mit Vorliebe durch Europa und machen dort ihrem Ruf als spektakuläre Live-Band alle Ehre. Konstante Weiterentwicklung war und ist eines der Hauptziele der Band. Nomen est Omen. Die aktuelle Platten von Belzebong sollten eigentlich mit einem Beipackzettel kommen: Get high and listen! Was die polnischen Stoner da fabrizieren lässt sich gut im grünen Nebel aushalten. Fuzzy Gitarren, dunkelste tiefergelegte Riffs und brachiale Drums sind das Grundgerüst auf das Belzebong ihr Gesamtkunstwerk aufbauen. Somali Yacht Club kommen aus der Ukraine, ein Land, das einem nicht direkt in den Sinn kommt, wenn man an Stoner Rock denkt. Allerdings fügt die Band ihrer Interpretation des drogengeschwängerten Wüstensounds auch andere, kühlere Elemente aus Post-Rock sowie Psychedelic und sogar eine Prise Doom hinzu. Ein Abend, eine Bühne, vier hochkarätige Bands! Tickets für den SOL Sonic Ride sind ab sofort erhältlich! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Boy Harsher sorgen für den kaputten Soundtrack einer dystopischen Realität, niemand sonst erschafft so intensive und fesselnde Klangwelten wie das Duo aus Northampton, Massachusetts. Augustus Muller entwickelt den Unterbau der Tracks aus präzisen, kraftvollen Beats und sägende Synthies, während Jae Matthews dazu wahlweise ätherisch haucht, singt oder sich auch die Seele aus dem Leib schreit. Diese kathartischen und magnetisierenden Tracks sind eine wirkliche Alternative und avancierten nicht nur in Neo Dark Wave Untergrund Kreisen zu echten kleinen Hits. Nach ihrer rapide ausverkauften Show im Berghain im März kommen sie im Dezember zurück nach Berlin. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=6P7VgqaFJxI" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] People of Europe!!! It has been over 10 years since your Alien Overlords GWAR feasted on the souls of the Old World. At last, the wait is finally over. The time has come for GWAR’s insatiable thirst for blood to be quenched. Yes, you heard right! Your Lords and Masters GWAR will make their triumphant return across the pond late this November into December on their “Use Your Collusion” 2019 European & UK Tour. The attack begins in Bochum, Germany on November 22nd. They end their invasion by storming Zurich, Switzerland on December 14th, and by that time the continent will be little more than a smoldering pile of poo. Main support for the whole tour are metal legends VOIVOD! All tickets will be available for purchase at http://www.gwar.net. Pre-sales begin today and the general public on-sale is set for August 16th, 9:00am GMT. "GWAR has waited long enough to terrorize youth across the pond. What better way to spend a winter than pillaging and copulating across Europe, says guitarist Pustulus Maximus. Lead singer The Berserker Blóthar chimes in, “All of Europe will bow to the majesty of GWAR! We will destroy your cities and consume all of your drugs. We will bring welcome death to the most depressed, emotionally and sexually repressed people on Earth. I cannot wait to wreak havoc on your infinitely inferior plumbing.” “In Europe they call me doner kabob because that’s all I eat there. I Love European culture. Can’t wait for the tour, adds drummer JiZMak da Gusha. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://youtu.be/_LkUoHVBU84" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Tickets sind exklusiv ab dem 10.07. // 12:00 Uhr über Eventim - DE sowie ab dem 15.07. // 12:00 Uhr an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=dhru7gT0cIE" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Egotronic sind deine gute Entschuldigung morgen blau zu machen. Es ist doch so, niemand sitzt irgendwann da und denkt bei sich: Hätte ich doch mehr gearbeitet, mich mehr geschunden, meinen Teil zum Kapitalismus beigetragen. Sollte es doch eine leise Stimme irgendwo in Dir geben, die so was sagt…Hör nicht auf sie! Denn wer flüstert, lügt. Egotronic schreien. Sehr laut. Alles ist anders, alles ist gleich. Mit kompletter Band. Die ganze Nummer: Bass, Schlagzeug, Synthie, Gitarre, Bier. So lange dreschen, bis es passt. Und hey, man kann zu einem Konzert gehen oder zu Egotronic. Wer nicht schwitzt, hat nichts verstanden. Stillstehen ist niemals eine Option. Tanzen ist Denken, ist Denken ist Tanzen. Egotronic wohnen jetzt für immer in deinem partysüchtigen Kopf. Und machen Radau. Foto (c): Bastian Bochinski [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=UjIWgivz0Oc" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Liebe Angel Haze Fans, aufgrund unfertiger Albumarbeiten wird die Tournee von Angel Haze in Europa leider abgesagt! Davon sind auch die deutschen Termine betroffen. Tickets können an der Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, an der sie auch erworben wurden. Wir entschuldigen uns für die Umstände! +++++++++++++++ Die Rap-Rebellin Angel Haze kommt mit neuem Album auf Deutschland Tour. Bereits mit ihren ersten Mixtapes und EPs konnte sie äußerst gute Resonanzen für sich gewinnen, so dass schon bald ein bieterstreit der großen Labels losging, den Universal gewann. Von da an widmete sie sich ausschließlich der Musik und entwickelte innerhalb kürzester Zeit ein eigenes, standfestes Alleinstellungsmerkmal, was in der männergeprägten Rap-Szene rasch großen Anklang fand. Die Rapperin aus Detroit steht für echte und detaillierte Geschichten. „Ihre Geschichten sind brutal, vor allem brutal ehrlich – damit verschafft sie sich Respekt“, so der Deutschlandfunkkultur. Mit Songs wie „Battle Cry“ und „Werkin‘ Girls“ konnte Angel Haze bereits weit über 10 Millionen Streams generieren. Letzterer Song wurde bei den MTV Video Music Awards und den BET Awards nominiert. Ihr kraftvolles Debütalbum „Dirtygold“ leakte die damals 22-jährige im Dezember 2013 nach einem Streit mit ihrem Label einfach selbst und machte ihrer Wut auf Twitter Luft. Ihr neues Album erscheint nun über ein Indielabel und soll noch im Frühjahr kommen, bevor sie es im Mai erstmalig auf Tour vorstellen wird. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=QvvRNPOJPH0" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] MONTREAL bringt am 16.08.19 das inzwischen siebte Studioalbum "HIER UND HEUTE NICHT" raus und alle (ALLE!) sagen, dass es mit weitem Abstand eines der besten MONTREAL Alben der letzten Jahre ist. Es ist kein großes Geheimnis, dass die Band seit 15,5 Jahren im Grunde nur so emsig und regelmäßig Platten rausfeuert, damit bitte bitte endlich gleich wieder eine ausgedehnte Tour kommen kann und so bleibt sich das Trio auch diesmal treu: im Herbst/Winter 2019 bereist MONTREAL 13 Städte, um jeweils im ehrwürdigsten Club der Gemeinde aufzuspielen - und das ist erst der Anfang... [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=Y82AXcNK0sY" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Die Skeptiker Zu seinem 60. Geburtstag begibt sich Eugen Balanskat auf eine besondere Tour mit seiner legendären Punkband Die Skeptiker. Nicht zuletzt ein Anlass, einen Blick auf eine der ganz großen deutschen Underground-Geschichten zu werfen. Woran bemisst man ein erfolgreiches, ein gelungenes Leben? An Auto, Eigenheim, Karriere? Wohl kaum, jedenfalls nicht nur. Was aber sind dann die Dinge, die am Ende wirklich zählen? Nehmen wir Eugen Balanskat. Nach gesellschaftlichen Maßstäben ist der Mann eine Niete: unehrenhaft aus der Volksarmee der DDR entlassen, seit 40 Jahren Führerscheininhaber ohne Fahrpraxis, gelernter Instandshaltungsmechaniker und Buchhändler, in beiden Berufen arbeitet er nicht mehr. Ein kommerziell gescheiterter Punkmusiker, linker Querulant und Gelegenheits-Jobber: Ungefähr so würde man die Vita des Sängers der legendären Ost-Punkband Die Skeptiker nach bürgerlichen Maßstäben vermutlich zusammenfassen – und alleine daran erkennt man bereits, wie wenig diese Maßstäbe geeignet sind, die Vielfalt und Tiefe eines künstlerischen Lebens zu durchdringen. Denn in Wahrheit ist der Texter und Sänger Eugen Balanskat, der im Februar dieses Jahres erstaunliche 60 Jahre alt geworden ist, und dessen Stimme, Kraft und Energie doch immer noch die eines jungen Mannes sein könnten, natürlich: ein Phänomen. Er hat sein Leben lang und bis heute harte körperliche Arbeit verrichtet, um seinen Lebensunterhalt bestreiten zu können. Die Musik ist gewissermaßen ein Hobby geblieben, der Erfolg einstiger Weggefährten wie Feeling B war Balanskat nicht beschieden. Wenn man den Katalog der Skeptiker noch einmal durchhört: man versteht es nicht ... und doch sofort. Denn Eugen Balanskat ist auch ein Mann, der in keine Schablone passt. Durch Messe- und Veranstaltungsbau ist er stets unabhängig geblieben. In den Neunzigerjahren wurden ihm von Neonazis die Zähne eingeschlagen, „Deutschland, halt’s Maul“ singt er bis heute. Er ist ein Mann, den Freunde und Bandkollegen als absolut zuverlässig, loyal bis ins Mark, gewissenhaft und bescheiden beschreiben, der aber auch bisweilen aus der Haut fahren kann. Der seit seiner frühesten Jugend Gedichte schreibt, weil er vermutlich verrückt werden würde, schriebe er sie nicht. Der sich niemals mit der Stasi eingelassen hat, dem es um Wahrheit und Gerechtigkeit geht. Eugen Balanskat ist mehr als alles andere: eine der prägnanten und wichtigen, ganz sicher zu wenig besungenen Figuren der Nicht-nur-Punk-Geschichte. Blicken wir einen Moment zurück. Es waren die mittleren Achtzigerjahre, die letzten Tage der DDR. In Ostberlin hatte sich ein musikalischer Underground entwickelt, dessen Einflüsse bis heute reichen. Gruppen wie Sandow, Die Art, Feeling B, Tausend Tonnen Obst – und eben die 1986 von Eugen Balanskat gegründeten Skeptiker – waren die sogenannten anderen Bands. An dieser Stelle müssen wir ausnahmsweise die Wikipedia zitieren: „Der Punkrock der Band“, so steht es dort, „war schwer mit dem sozialistischen Realismus vereinbar.“ So könnte man es vielleicht ausdrücken, weil der Punkrock der Skeptiker mit überhaupt keinem politischen System vereinbar ist, sonst wären es nicht die Skeptiker. Die frühe Besetzung der Band löste sich im Wendejahr 1990 sukzessiv auf, doch Balanskat machte mit wechselnden Musikern immer weiter, bis heute. Die musikalisch wichtigste Zeit der Band fiel in diesen Zeitraum: Insbesondere mit „Harte Zeiten“ und „Sauerei“ gelang ihnen der etwas andere Soundtrack zur Wiedervereinigung. Alben, auf denen Balanskat auf prophetische Weise Bedenken angesichts eines Re-Erstarkens deutscher Überlegenheitsgefühle formulierte. Doch Balanskat passte nicht nur nicht zu DDR und BRD, er schien auch sonst in keine Schublade zu passen. Es liegt an ihm, dass man Die Skeptiker zwar jederzeit als Punk-Band, aber wiederum nicht als typische Deutsch-Polit-Punkband beschreiben würde. Brecht, Weil, der Schlager der Zwanzigerjahre und die Dadaisten sind für ihn vermutlich mindestens ebenso wichtig wie die Dead Kennedys oder Sex Pistole. Man höre sich nur seine Interpretationen klassischer deutscher Chansons der Zwanziger- und Dreißigerjahre an, etwa „Ein Lied geht um die Welt“ aus dem Album „Schwarze Boten“ oder auch die Sachen, die er in einer Skeptiker-Pause um die Jahrtausendwende mit der Band Rotorfon aufnahm. All das und noch viel mehr liegt in der Kraft seiner Stimme, die im Grunde mit nichts vergleichbar ist. Ähnlich wie Jello Biafra und Johnny Rotten ist Balanskat ein Meister des dramaturgisch perfekt eingesetzten Zitter-Tremolos, ähnlich wie diese zeichnen sich auch Die Skeptiker durch eine ausgewiesene Pop-Sensibilität aus, dieser Band gelangen immer wieder echte Hits. Im Gegensatz zum Punk-Klischee ist Eugen Balanskat allerdings kein No-Future-Apologet, kein Misanthrop und kein Zyniker. Zur punktypischen Wut und dem Zorn auf die herrschenden Verhältnisse kommt bei ihm eine beinahe zärtliche Sehnsucht nach Gerechtigkeit hinzu, die man zumindest im deutschen Punk kein zweites Mal findet. Niemals hat man diesen Man grölen oder schreien gehört, seine Stimme schwebt stets von aller Schwerkraft befreit über den Dingen. Eugen Balanskat geht es nicht um Hass, denn eigentlich ist er natürlich Humanist. Allerdings einer – ein weiterer Bruch mit Erwartungen und Klischees – der optisch im meist schwarzen Gewand eines existenzialistischen Dandys daherkommt. Punk, so hat er einmal gesagt, sei für ihn nicht mit Äußerlichkeiten verbunden, sondern eine Haltung, ein Lebensgefühl – zu dem es dann gehöre, Machtverhältnisse zu hinterfragen – grundsätzlich, immer. Balanskat ist also Idealist, kein Ideologe. Trotzdem – ein weiterer Widerspruch – ist er auch ein Meister der Parolen und insofern einer, an den man denken könnte, wenn es in diesen Tagen häufig heißt, es bräuchte einen linken Populismus, um dem rechten etwas entgegenzusetzen. Indes: Der Skeptiker ist ein nüchterner Beobachter. Er braucht die Perspektive von außen, irgendwo mitzumarschieren mindert seine Urteilsfähigkeit. Am 15. Februar 2019 ist dieser Eugen Balanskat nun sechzig Jahre alt geworden, aber wenn man das aktuelle Skeptiker-Album „Kein Weg zu weit“ von 2018 noch einmal auflegt, klingt es frisch und absolut im Hier und Jetzt verankert. Es ist eins der besten Alben dieser aus unerfindlichen Gründen dauerhaft in der Nische angesiedelten Karriere. Und nun kommt also der große Herbst des Eugen Balanskat und seiner Skeptiker: Von Ende Oktober bis Ende Dezember begibt sich die Band anlässlich des runden Geburtstags auf eine besondere Tour. Zeitgleich erscheint nun auch endlich ein Band mit einigen der Gedichte, die Balanskat ergänzend zu seinen Liedtexten stets schrieb und schreibt: „Innenfrost“ – 60 Gedichte zu 60 Jahren Balanskat – erscheint im November 2019, außerdem gibt es eine neue Single, für die Balanskat gemeinsam mit Jerome von ROME eine Neuinterpretation des Skeptiker-Klassikers „Hinter den Mauern der Stadt“ eingespielt hat. Eugen Balanskat und die Skeptiker sind also nicht nur eine Band mit einer beeindruckenden Geschichte, sondern auch mit einer überaus inspirierenden Gegenwart. Und dieser begegnet man am besten auf der Straße, wo auch sonst? Wir sehen uns im Spätherbst! (Torsten Groß) + SUPPORTBAND [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Carsten 'Erobique' Meyer ist sein ihm eigenes Genre. Nachdem in den vergangenen 20 Jahren jeder Bus mit dem jeweils neuesten Disco-Revival an ihm vorbei und auch wieder zurückgefahren ist, kann man es nicht anders ausdrücken. Wenn es in den Metropolen heißt: "Erobique ist in der Stadt", freuen sich etliche tanzwütige Menschen zwischen 18 und 80 auf verschwitzte fast sakrale Stunden voller improvisierter Disco-Licks und haarsträubende Gesangseinlagen. Als selbst ernannter vorerst letzter Discopunk Deutschlands genießt es die "lebende Discokugel" (FAZ) die Monotonie der beatgemixten Laptop-DJ-Kultur aufzubrechen und seine Fans mit Schweiß treibenden Tanzmarathons mit spontanen Balladen-Einlagen und wüst zitierten Hochzeits-Oldies zu begeistern. Veröffentlichungen sind rar (Mirau, Acid Jazz, Staatsakt), seine Hits ('Easy Mobeasy', 'Überdosis Freude') wollen live und in Farbe genossen werden. Lassen Sie es sich nicht entgehen, dabei zu sein, wenn Erobique gemäß dem Motto 'Grace Under Pressure' aus den Fossilien der Tanzmusik der letzten 50 Jahre vor ihren Augen feinste Discodiamanten schleift. Viel Spaß beim Dancen! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=l4yVnd4WvZw" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Eigentlich macht Mutabor gerade eine Spielpause bis zum Jahr 2021 und arbeitet an einem neuen Album. Doch ganz ohne Spielen geht es dann doch nicht. Daher gibt es 2 exklusive Neujahrskonzerte im Jahr 2020: Am 03.01.2020 in Dresden im Beatpol und am 04.01.2020 in Berlin im Festsaal Kreuzberg. Das werden die einzigen beiden Shows bis zum Jahr 2021. www.mutabornet.de www.wallcitymusic.org [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=sygK7keeg2o" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] + Support: Gruppa Karl Marx Stadt Nach dem letzten, großartigen Konzert im Festsaal Kreuzberg wollen wir in das neue Jahr mit einem rauschenden Fest starten. Mono & Nikitaman spielen ein fettes Neujahrskonzert. Mono & Nikitaman sind, mit ihrem neuem Album „Guten Morgen es brennt“ auf Platz 13 der deutschen sowie auf Platz 12 der österreichischen Albumcharts gelandet. Nach dem erfolgreichen Start gehen die beiden wieder auf Tour. Sie werden dabei nicht nur die neuen Songs, sondern auch Lieder aus den Vorgängeralben zum Besten geben. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=2EdbdVXR4Yc" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Liebe Alle, der Tod von Young Rebel Set Sänger Matt ist auch eine Woche später immer noch so unendlich traurig. Wir hatten uns sehr auf die Konzerte im Januar gefreut, die nun natürlich nicht mehr stattfinden können. Zusammen mit den Veranstaltern der Shows in Hamburg und Berlin haben wir nun folgendes überlegt, denn wir möchten seiner Familie in dieser Zeit natürlich helfen. - Natürlich könnt ihr eure Tickets dort zurückgeben, wo ihr sie gekauft habt. Ihr erhaltet dann euer Geld zurück. - Bei Tickets aus dem GHvC-Shop könnt ihr euer Geld zurückbekommen, indem ihr uns an yrs@ghvc.de eine Mail mit eure Bestellnummer und IBAN oder Paypal-Adresse schickt. - Habt ihr euer Ticket bei uns gekauft, könnt ihr aber auch auf eine Rückgabe verzichten, und wir spenden das Geld, dass ihr uns gezahlt habt, an Matts Familie. - Wer sein Ticket über CTS (also Eventim & Co) gekauft hat und trotzdem spenden möchte, muss sein Ticket bitte zurückgeben, und kann den rückerstattenden Betrag selbt direkt hier spenden: https://www.justgiving.com/crowdfunding/mark-evans-827 - Eine Spende von CTS direkt ist leider nicht möglich. Natürlich kann auch jeder, der kein Ticket hatte, weiterhin hier für die Familie spenden: https://www.justgiving.com/crowdfunding/mark-evans-827 Danke +++++ Young Rebel Set kommen in Originalbesetzung für zwei exklusive Konzerte noch einmal zurück nach Deutschland! Diese Konzerte werden neben der ausverkauften Show in Middlesbrough im Dezember die einzigen Konzerte sein, die die Band spielt! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=M3dNUdlUXVY" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Waving the Guns (WTG) kommen aus Rostock und machen Rap. Statt eines plötzlichen, großen Hypes ist der Bekanntheitsgrad über die letzten Jahre stetig und gesund gewachsen, ohne irgendetwas künstlich zu erzwingen. Bei WTG geht es um die Artikulation von Antithesen zum Normalität werdenden Schwachsinn, um Übertreibungen und Understatement, um Gepöbel und Reflexion und darum, Scheisselabern mit Haltung zu verweben. Meinungsäußerung und Auseinandersetzung sind wichtiger Bestandteil, ebenso aber Entertainment und schlichtweg Bock auf Musik. Vor allem anderen ging es jedoch immer darum, Konzerte zu spielen. Durch stetes Tingeln überall dorthin, wo es Bühnen und Rückkopplungen gibt, wissen WTG wie man eine Crowd zu unterhalten und Songs energiegeladen vorzutragen hat. Unter dem Motto „ Es hätte so ein schöner Abend werden können“ wird genau dies ab März 2019 wieder praktiziert. Dem angesichts beschränkter Sichtweisen schlecht gelaunten Publikum werden High Fives gegeben, ohne Garantie allerdings, nicht doch noch eine gewischt zu bekommen. All denjenigen, die gerne nach unten treten und es sich im warmen Schoss der Einfältigkeit bequem machen, wird im besten Fall die Stimmung verhagelt. Sicher ist, dass Feste gefeiert werden, der Scheisse zum Trotz. Sie haben Großes vor in kleinen Hallen. Endlich wird wieder getourt! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=Nnq4CMD00BU" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Jaya the Cat are a half Dutch-half American reggae/ska-punk outfit hailing from Boston, Massachusetts, based in Amsterdam. Formed in 1998, the band consists of founding member and frontman Geoff Lagadec alongside David ‘The Germ’ Germain, Jan Jaap ‘Jay’ Onverwagt, Johan ‘Leon’ van 't Zand, and Dino Memic. Over the years, Jaya the Cat have put out a steady stream of albums and performed across the US and Europe, becoming a largely popular name in the reggae and ska-rock circuits. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=JonUHhobhQ4" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Achtung: Das Konzert wurde ins Lido (Schlesische Straße in Kreuzberg) verlegt. Alle gekauften Karten behalten natürlich ihre Gültigkeit Nachdem Ride 2017 das erste Album seit 20 Jahren veröffentlicht und auch gleich mit einer Tour gefeiert hat, war die Euphorie weiterzumachen, auf allen Seiten groß. So groß, dass sie sich, wie auch schon für das vergangene Album, erneut mit dem DJ und Produzenten Erol Alkan zusammengesetzt und produziert haben. Das Ergebnis kann sich hören lassen: In ihrem neuen Song „Future Love“ kann der Zuhörer die neugefundene Kreativität und Freude des Quartetts aus Oxford, wieder zusammen zu spielen, förmlich spüren. Übereinander geschichtete summende Gitarren, Shoegaze-Dynamiken, melodische Psychedelica und ihre charakteristischen Harmonien – in „Future Love“ werden einige der besonderen Qualitäten von Ride kombiniert. Fotocredit: Steve Gullick [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=3cN0vWnVaHU" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] ***Due to production-technical reasons, the show will be moved from Festsaal Kreuzberg to Bi Nuu. times and running order stay the same.*** When ABBATH -Official- announced that he had left IMMORTAL, it sent massive shockwaves through the metal scene. The iconic frontman had long become the “face” of the Norwegian black scene, his image synonymous with the genre. Upon releasing his debut album with his eponymous new band, ABBATH, in 2016, true fans were satiated with a dose of icy, blackened fury. Now, the Norwegian giant returns for round two, armed with a refined lineup and ready to strike with a sophomore effort that is sure to once again exceed the expectations of Abbath’s loyal fanbase. ‘Outstrider’ sees a maturation in sound, delivering a tighter, well-rounded offering from the band as they come into their own identity. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=T_qa-wNbC4w" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Es ist “Pöblos Rhetorico Erotica der Erste” formally known as Pöbel MC! Seine strammen Waden werden wohl lediglich von seinen noch strammeren Flows übertroffen und so ist es nur stringent, dass sein neues “Pöbel Sports Tape” auf sportlich-groovigen Trapbrettern daherkommt! Das 8 Track starke Tape liefert einen genauso innovativen wie unterhaltsamen Mix aus energetischen Beats und filigraner Wortgewalt, durch die der gebürtige Rostocker schon auf der Kollaboplatte “Soli-Inkasso” mit Abrissbruder Milli Dance von Waving The Guns und Releases wie “Backpfeife auf Dauerschleife” oder “Personality Trainer” brillierte. Thematisch gehen seine Texte dabei weit über bloße Selbstgenüsslichkeiten hinaus. Fast beiläufig verschmelzen saftige Battleschellen mit, mal lässig-heiteren mal scharfsinnigen, Analysen szeniger Spießigkeit, politischer Vewirrtheit oder sozialer Ungleicheit, stets eingebettet in eine progressive aber nicht moralisierenden Geisteshaltung. Live kann das “Pöbel Sports Tape” nur eines bedeuten: Abriss! Durch über 60 Liveshows, inklusive Moshpits & Bierduschen, in allen Ecken des Landes (und darüber hinaus) allein im vergangenen Jahr, hat sich der “MC Dienstleister in Sachen geistiger Versogung und rhetorischer Ermordung” als einer der besten Liverapper Deutschlands einen Namen gemacht. Die Ergänzung seines Sets um wummernde 808-Bässe und knusprige Breakdowns wird daran mit Sicherheit nichts ändern – im Gegenteil! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=CnhvvwzJAjo" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] "HUMAN TARGET EU/UK TOUR 2020" Special Guests: Carnifex + Fit For An Autopsy + I AM Der Polizeistaat wird durch privatisierte Gefängnisse unterstützt, wo auch kleine Verbrecher jahrzehntelang in Zellen schmoren. Pharmazeutika betäuben den Verstand. Die sozialen Medien lenken jeden klaren Gedanken ab. Währenddessen geht der Planet zugrunde und eine unausweichliche Klimakatastrophe, die die gesamte Menschheit auslöschen wird, rückt immer näher ‘The Nightmare of Human Organ Harvesting’? Das ist nicht der grausame Titel einer lange vergessenen old school Death-Metal-Platte. Es ist eine Schlagzeile des Wall Street Journals. Vor dieser Kulisse postmoderner Dystopie, Chaos und Verwirrung, erscheint “Human Target”, das welt-erschütternde fünfte Album der Extreme Metal Titanen THY ART IS MURDER. Australiens brutalster und extremster kultureller Export seit George Millers “Mad Max” Filmreihe, machen Musik, die wie ein lautes letztes Luftholen vor dem Fall in die sich ewig weiter ausbreitende Leere wirkt. Ein blendendes Licht nihilistischer Verzweiflung vor der ewigen Dunkelheit. Mit ihrer Mischung aus authentischem, zerstörerischem Death Metal mit tiefschwarzem Hass und einer Portion knochenbrechender Brutalität treiben THY ART IS MURDER die Gebrechen der Sterblichkeit und die Schmerzen Sozio-politischen Traumas aus. Es ist eine Neubelebung und Neu-definierung einer gedeihenden Sub-Kultur, das der Band einen Platz auf der Liste der 50 Populärsten Metal-Bands beschert hat, eine Liste die, laut dem Internet, von einem berühmten Metal-Blog zusammengestellt wurde (basierend darauf, wie viele Leute weltweit die Websites besuchen), wobei sich THY ART IS MURDER auf der Liste zu Größen wie METALLICA, SLIPKNOT, SLAYER, MEGADETH, GHOST und IRON MAIDEN gesellen. THY ART IS MURDERs anspruchsvoller Blackened Death Metal hat schon Zuschauer überall auf der Welt herausgefordert und inspiriert, auf einigen der größten Genre-Festivals wie das Download Festival, Graspop, Hellfest und Summer Breeze; über große Touren als Support von KILLSWITCH ENGAGE, PARKWAY DRIVE und ARCHITECTS; zu vielzähligen Headlining und Co-Headlining Shows. In ihrem Heimatland haben sie höhere Chartplatzierungen erzielt, als jede andere Extreme Metal Band aus ihrer Heimat. Sie waren sogar auf Tour mit SLAYER als Teil des Rockstar Mayhem Festivals. Gitarrist und Mitbegründer Sean Delander, Gitarrist/ Texter Andy Marsh, Sänger Chris “CJ” McMahon und Bassist Kevin Butler heißen offiziell den neuen Schlagzeuger Jesse Beahler (JUNGLE ROT, BACK CROWN INITIATE, RINGS OF SATURN) in der Band für “Human Target” willkommen, der eine groovige aber auch technische Herangehendweise in den Prozess einbringt. Marsh und Delander haben die Songs in nur wenigen Wochen geschrieben, erneut in Zusammenarbeit mit Produzent Will Putney. THY ART IS MURDER wettern auch weiterhin gegen den Anti-Intellektualismus und die Furcht vor Sterblichkeit in den Herzen von einigen der Schlimmsten in der öffentlichen Politik. Im Gegensatz zu ihren früheren Alben, gibt es auf “Human Target” keinen einzigen Song, der sich spezifisch mit organisierter Religion oder dem Konzept von Gott beschäftigt. Der Titelsong handelt von den Praktiken der Organentnahmen in China, wo die Weltgesundheitsorganisation eine große Diskrepanz zwischen der Anzahl der von Spendern entnommenen Organe und der Anzahl der Organe, die in wohlhabende Empfänger transplantiert wurden. ‘Make America Hate Again’ beabsichtigt nicht, die eher rechten Zuhörer der linksausgerichteten Band zu vertreiben; der Song greift viel mehr das gesamte politische System und verspottet die allgemeine Erwartung, dass irgendeine Regierung die Dinge für ihr Volk „besser“ machen würde. ‘New Gods’ handelt von der Rolle der Sozialen Medien in der Epidemie der psychischen Verstümmelung der Gesellschaft. ‘Death Squad Anthem’ stellt sich auf die Seite der Jugendlichen, die das aktuelle System satt haben. ‘Atonement’ ist sowohl eine brutale Autopsie der Wahrheit über sexuelle Gewalt, von der größtenteils nicht berichtet wird, als auch eine Art Sühne für einige der weniger tiefgründigen Texte der Band, wie etwa aus der Zeit der ursprünglichen Besetzung vor 12 Jahren. ‘Welcome Oblivion’, inspiriert von einer Zeile in Christopher Hitchens’ “Mortality”, vergleicht die Menschheit mit einem “Krebsgeschwür” für diesen Planeten. ‘Eye For An Eye’ schreibt der Erde subversiv eine geduldige Rachsucht zu, eine Erde, die das „Krebsgeschwür“ namens Menschheit überleben wird. ‘Voyeurs Into Death’ wettert gegen den Überwachungsstaat und gewinnorientierte Gefängnisse. ‘Chemical Christ’ handelt von Suchtkultur, von Pharmazeutika bis hin zu “Smart”-Phones. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=8NfyTg6gzY4" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" s2id_autogen24="" s2id_autogen24_search="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" s2id_autogen25="" s2id_autogen25_search="" animation_type="" animation_direction="left" animation_speed="0.3" s2id_autogen26="" s2id_autogen26_search="" animation_offset=""] KeinHausWeniger! - Eine Gala zu Ehren aller bedrohten linksalternativen Projekthäuser, Initiativen, Freiräume, Platten und Clubs. Es erwartet euch ein vielfältiges Programm: Musik, Redebeträge, Performances, Theater, Küfas, Kunst, Tanz und vieles mehr. Der Eintritt ist auf Spendenbasis und der Festsaal Kreuzberg ist für Rollstuhlfahrer*innen geeignet. Kinder unter 14 Jahren können in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person teilnehmen. Kinder erwünscht. Wir freuen uns auf euch! No house Less! - A gala in honor of all threatened left alternative project houses, initiatives, open spaces, trailer villages and clubs. A varied program awaits you: music, speeches, performances, theater, Küfas (kitchen for all), art, dance and much more. Admission is on a donation basis and the Festsaal Kreuzberg is suitable for wheelchair users. Children under the age of 14 can be accompanied by a legal guardian. Children wanted. We look forward to seeing you! Kein Haus weniger! (engl. below) Ohne seine alternativen Haus- und Kulturprojekte wäre Berlin lediglich die Stadt, in der mal die Mauer stand. Sie wäre sozial, politisch und kulturell um Vieles ärmer. Tausende Menschen finden in Hausprojekten bezahlbaren Wohnraum ohne Angst vor Verdrängung haben zu müssen; Menschen, die anderswo diskriminiert werden, finden hier ein sicheres Zuhause. Die Häuser und Projekte bieten eine elementar wichtige Infrastruktur für ihre Nachbarschaften. Hier finden sich Räume für Mietberatungen, politische Vernetzung, kulturelle Veranstaltungen und Orte zum Verweilen ohne Konsumzwang. Die Geschichte der Besetzungen in Berlin ist eine Erfolgsgeschichte. Ab Ende der 1970er Jahre verhinderten zahlreiche Instandbesetzungen die so genannte “Kahlschlagsanierung”, also den Komplettabriss des Kreuzberger Kiezes “SO36″. 1981 waren 168 Häuser in Berlin besetzt, davon 86 in Kreuzberg. In den folgenden Jahren konnten durch die Besetzungswelle und die enormen Mobilisierungen die bestehende Bausubstanz und die kleinteilige Kiezkultur Kreuzbergs bewahrt werden. Berlinweit wurden bis zu 100 der besetzten Häuser „legalisert“, viele von ihnen erhielten für ihre Sanierung Gelder aus dem Senatsprogramm „Bauliche Selbsthilfe“. Auch heute noch sind Genossenschaften und Selbstverwaltung, wie sie bspw. das Mietshäusersyndikat fördert, der sicherste Schutz vor Mieterhöhungen und Verdrängung. Eine nächste Besetzungswelle belebte ab 1990 unzählige leerstehende und verfallene Häuser in Ost-Berlin. Nach einer Verhandlungsoffensive standen Verträge für etwa 100 Häuser in Prenzlauer Berg, Mitte und Friedrichshain. Die alternativen Projekte prägten und prägen bis heute den Charakter ihrer umliegenden Viertel. Stadtmarketing, Ferienwohnungsplattformen und Immobilienkonzerne bedienen sich der Berliner Subkultur des widerständigen und alternativen Lebens für den Verkauf eines rebellischen Images. Dem widersprechen wir entschieden: Wir sind nicht die Fassade eures Verwertungsmarktes. Wir sind der lebendige Beweis dafür, dass sich selbstbestimmtes Leben und soziale Räume nicht mit, sondern nur gegen Profitinteressen durchsetzen lassen. Wir sind die Vorboten einer besseren Zukunft als solidarische Stadt. Dass nun immer mehr Projekte auf die Straße gesetzt werden sollen, werden wir nicht akzeptieren. Wir sagen: Jetzt ist Schluss! Kein Projekt, kein Haus weniger! Während Berlin sich als queere Hauptstadt inszeniert, wird ein queerfeministisches Hausprojekt rausgeschmissen. Schluss damit! Liebig34 bleibt! Während Berlin dringenden Bedarf an Angeboten für Jugendliche und Sozialeinrichtungen hat, sieht man zu, wie die zwei ältesten selbstverwalteten Jugend- und Sozialzentren verdrängt werden. Schluss damit! Potse bleibt! Gebt dem Drugstore seine Räume zurück! Während bezahlbarer Wohn- und Gewerberaum immer knapper wird, stehen mit der Lause und der Køpi wichtige alternative Wohn- und Projektorte unmittelbar vor einem erneuten Verkauf und damit einer ungewissen Zukunft. Køpi bleibt! Lause bleibt! Viele unserer eigenen Geschichten zeigen, dass aus Besetzungen u.a. Projekte solidarischen Zusammenlebens, Netzwerke für soziales Engagement in den Nachbarschaften und unkommerzielle Räume für Initiativen und Vereine entstehen. Dennoch wird die Aneignung und Nutzung von Leerstand zwanghaft binnen 24 Stunden mit Polizeigewalt geräumt. In Städten wie Zürich müssen Eigentümer*innen von Leerstand nachweisen, dass sie aktuell konkrete Vorhaben mit den Gebäuden umsetzen, andernfalls müssen sie Besetzungen dulden. Gebt der G17a ihre Wohnung zurück! Alle von Rausschmiss bedrohten Hausgemeinschaften bleiben! Wenn neue gastronomische Einrichtungen öffnen, ist das Angebot oft touristisch ausgelegt und für viele Berliner*innen schlicht längst nicht mehr erschwinglich. Langjährige Kneipen, die häufig kollektiv betrieben werden und vom Ausschank abgesehen oft auch Raum für nachbarschaftliche Vernetzung, Sozialberatung und politische Veranstaltungen bieten, werden hingegen rausgeschmissen. Schluss damit! Syndikat und Meuterei bleiben! Gebt der Friedel54 ihren Laden zurück! Sicherheit fürs K-Fetisch! Während alternative Lebensweisen mit Wagenplätzen selbstbestimmte Orte zum Wohnen und Arbeiten finden, sind diese immer stärker von Verdrängung bedroht. Schluss damit! SabotGarden und alle Wagenplätze bleiben! Ein Areal für die DieselA! Alternative Projekte sind ein zentraler Bestandteil für eine vielfältige und lebendige Stadt. Wir waren schon hier als die Kieze und Stadtteile noch nicht aufgehübscht und vermarktet wurden. Wir waren vielerorts da, wo die Benachteiligten und Unterprivilegierten ihrem Schicksal überlassen wurden. Und wir werden jetzt nicht weichen, wo die Profitinteressen von Konzernen uns zu verdrängen versuchen. Wer in Zeiten grassierender Mieten und niedriger Löhne untätig bleibt oder glaubt, sich angesichts eines zeitlich befristeten Mietendeckels nun zurücklehnen zu können, wenn soziale Institutionen oder Einzelpersonen ihr Zuhause verlieren, macht sich mitschuldig! Deshalb: - Bestandsschutz für alle sozialen und kulturellen Projekte - wirksamer Schutz vor Verdrängung für Kleingewerbe - Sofortige Aussetzung aller Zwangsräumungen - Weg mit der „Berliner Linie“ - Straffreiheit für alle Besetzer*innen Wir kämpfen gemeinsam! Wir bleiben alle! No house less! Without its alternative housing and cultural projects, Berlin would only be the city where the Wall stood once. Socially, politically and culturally it would be much poorer. Thousands of people find affordable housing in projects — without the fear of repression; People who are discriminated against elsewhere will find a safe home here. The houses and other alternative projects also provide a vital infrastructure for their neighborhoods. They offer space for tenant consultation services, political networking, cultural events and places to stay without the pressure to consume. The history of occupations in Berlin is a success story. From the end of the 1970s, numerous „maintenance occupations“ prevented the so-called „clear-cut restoration“, in other words the complete demolition of Kreuzberg’s neighborhood „SO36“. In 1981, 168 houses were occupied in Berlin, 86 of them in Kreuzberg. Thanks to the ensuing wave of occupations and the enormous mobilizations the existing basic structure of the buildings and the small sectioned neighborhood culture of Kreuzberg were preserved. Together, up to 100 of the occupied houses in Berlin were „legalized“, many of them received funds for their refurbishment from the Senate program „Building Self-Help“. Even today, cooperatives and self-administration, such as those promoted by the Mietshäusersyndikat, are the safest protection against rent increases and displacement. A new wave of occupations revived innumerable vacant and dilapidated houses in East Berlin from 1990 onwards. After a negotiation offensive, contracts stood for about 100 houses in Prenzlauer Berg, Mitte and Friedrichshain. The alternative projects have shaped and continue to shape the character of the surrounding districts to this day. City marketing, holiday apartment platforms and real estate companies make use of the Berlin subculture of resistive and alternative living to sell a rebellious image. But we strongly disagree: we are not the facade of your exploitation market. We are the living proof that self-determined life and social spaces can not be enforced with, but only against interests in profit. We are the harbingers of a better future as a solidary city. We will not accept that more and more projects are to be put on the streets. We say: It’s over now! No project, no house less! While Berlin stages itself as a queer capital, a queer-feminist housing project is about to be kicked out. Enough! Liebig34 stays! While Berlin has an urgent need for youth and social services, the city watches how the two oldest self-governing youth and social centers are being displaced. Enough! Potse stays! Give Drugstore back their rooms! While affordable residential and commercial space is becoming increasingly scarce, important alternative residential and project locations such as Lause and Køpi are on the verge of being resold and thus facing an uncertain future. Køpi stays! Lause stays! Many of our own stories show that projects of solidary cohabitation, networks for social engagement in the neighborhoods and non-commercial spaces for initiatives and associations emerge from occupations. Nevertheless, the appropriation and utilization of vacancy is compulsively evicted within 24 hours with police violence. In cities such as Zurich, owners of vacancies must prove that they are currently implementing concrete projects with their buildings, otherwise they have got to accept possible occupations. Give the G17a their apartment back! All house communities threatened by expulsion remain! The offer of new opening gastronomic facilities is usually designed for tourists and simply no longer affordable for many Berliners. Long-standing Pubs though, which are often run collectively and in many cases provide space for neighborly networking, social counseling and political events, are getting thrown out. Enough! Syndikat and Meuterei remain! Give Friedel54 back their shop! Safety for K-Fetish! While alternative ways of living find self-determined places to live and work in trailer parks, they are increasingly threatened by repression. Enough! SabotGarden and all trailer parks remain! An area for the DieselA! Alternative projects are central to a diverse and vibrant city. We were already here when the neighborhoods and districts were not pimped up and marketed. We were there in many places where the disadvantaged and underprivileged were left to their fate. And we will not give way now that the profit interests of corporations are trying to oust us. Those who remain idle in times of rampant rents and low wages, or who believe that they can now sit back in the face of a temporary rental cover („Mietendeckel“) while social institutions or individuals lose their homes, are complicit! Therefore: Protection of all social and cultural projects as well as effective protection against expulsion for small businesses Immediate suspension of all evictions End the „Berlin Linie“ Impunity for all occupants We fight together! We are all staying! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

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Event Views Navigation

Oktober 2019

So 27

Oktober

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

Melt! Booking präsentiert:

Nilüfer Yanya

Di 29

Oktober

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

Trinity Music präsentiert:

BARNS COURTNEY

The 404 Tour + Support: + Will & The People

Mi 30

Oktober

Einlass: 20:00

Beginn: 20:30

Cosmic Booking präsentiert:

Chancha Via Circuito (Full Band)

+ Support: Martha van Straaten & Kalaha Moon (live)

Do 31

Oktober

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

Greyzone Concerts & Promotion präsentiert:

TINARIWEN

November 2019

Fr 1

November

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

Book of Raw Booking präsentiert:

Retrogott & Hulk Hodn

KONTEMPORÄRKONTAMINATION-ALBUMTOUR 2019 *ZUSATZSHOW*

So 3

November

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

Konzertbüro Schoneberg präsentiert:

The Thurston Moore Group

Spirit Counsel - Tour 2019

Di 5

November

Einlass: 18:30

Beginn: 19:00

Trinity Music präsentiert:

P.O.D. & ALIEN ANT FARM

Special Guest: DEAD GIRLS ACADEMY

Mi 6

November

Einlass: 20:00

Beginn: 21:00

Ionnalee | iamamiwhoami

*abgesagt*

Do 7

November

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

Festsaal Kreuzberg präsentiert:

Chico Trujillo presents „Mambo Mundial“

+ Support: Il Civetto // Zusatzshow am 08.11.

Fr 8

November

Einlass: 19:00

Beginn: 20:00

Festsaal Kreuzberg präsentiert:

Chico Trujillo presents „Mambo Mundial“

+ Support: La Mula Santa

So 17

November

Einlass: 19:30

Beginn: 20:30

Powerline Agency präsentiert:

Ezra Furman

"12 Nudes" Album Tour

Mo 18

November

Einlass: 19:00

KONTEMPORÄRKONTAMINATION-ALBUMTOUR 2019 ZUSATZSHOW

abgesagt