[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] As part of the young and aspriring jazz duo Yussef Kammal who is famous for its dancefloor oriented approach to modern jazz music Yussef Dayes already counts to the most exciting and promising acts London’s vibrant jazz scence has to offer. As a solo artist he incorporates a dreamier and more experimental approach to modern jazz music. Just listen and allow yourself to be taken away by lush and oderworldly melodies. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=NwVtIPeYIeQ" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Waving the Guns (WTG) kommen aus Rostock und machen Rap. Statt eines plötzlichen, großen Hypes ist der Bekanntheitsgrad über die letzten Jahre stetig und gesund gewachsen, ohne irgendetwas künstlich zu erzwingen. Bei WTG geht es um die Artikulation von Antithesen zum Normalität werdenden Schwachsinn, um Übertreibungen und Understatement, um Gepöbel und Reflexion und darum, Scheisselabern mit Haltung zu verweben. Meinungsäußerung und Auseinandersetzung sind wichtiger Bestandteil, ebenso aber Entertainment und schlichtweg Bock auf Musik. Vor allem anderen ging es jedoch immer darum, Konzerte zu spielen. Durch stetes Tingeln überall dorthin, wo es Bühnen und Rückkopplungen gibt, wissen WTG wie man eine Crowd zu unterhalten und Songs energiegeladen vorzutragen hat. Unter dem Motto „ Es hätte so ein schöner Abend werden können“ wird genau dies ab März 2019 wieder praktiziert. Dem angesichts beschränkter Sichtweisen schlecht gelaunten Publikum werden High Fives gegeben, ohne Garantie allerdings, nicht doch noch eine gewischt zu bekommen. All denjenigen, die gerne nach unten treten und es sich im warmen Schoss der Einfältigkeit bequem machen, wird im besten Fall die Stimmung verhagelt. Sicher ist, dass Feste gefeiert werden, der Scheisse zum Trotz. Sie haben Großes vor in kleinen Hallen. Endlich wird wieder getourt! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=--8IBzC4cDs" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Die aus UK / Schweden stammende Band sind die weltweit bekanntesten Hang- und Handpan-Spieler mit über 100 Millionen Klicks auf ihren Musikvideos. Hang Massive starten erneut eine Welt-Tournee, diesmal stellen sie ihr neuestes Album ' Luminous Emptiness ' vor. Das im Herbst 2018 veröffentlichte Werk nimmt die Besucher erstmalig musikalisch und visuell auf eine epische innere Reise mit und beinhaltet auch die Klassiker wie 'Once again' u.a. der vergangenen Alben. Die Live-Show der Band wird ständig verfeinert und enthält erstmalig erstaunliche neue visuelle Elemente, die auf zeitlosen Weisheitslehren, ausgelösten Soundeffekten und Samples basieren und den reichen Sound der Hangs wunderschön ergänzen. Die Luminous Emptiness-Tour wird in Europa in rund 50 Städten aufgeführt und die Band freut sich, nach einem fantastischen Event in 2017, wieder in Berlin zu spielen. INFO FÜR VIP-PAKET VIP CONCERT EXPERIENCE INFO Begleite Hang Massive vor der Show für ein VIP-Konzerterlebnis Genieße Kaffee oder Tee mit der Band Spiele einige erstaunliche neue Handpan-Instrumente mit der Band Erhalte ein spezielles Warenpaket, das CDs, T-Shirts und Aufkleber enthält Erst-Einlass zur Show ' Luminous Emptiness ' Erhalte ein Foto von hoher Qualität und mach ein paar lustige Selfies VIP-Bestuhlung (nur an ausgewählten Orten verfügbar) Begrenzt auf 10 Personen pro Veranstaltung The UK / Swedish Band are the world’s most well known Hang and Handpan players with over 100 million music video views. Their latest offering, the 2018 album Luminous Emptiness takes you on an epic inner journey musically and visually, and will be performed alongside the tracks that are enjoyed by a global audience daily. The band’s live show is constantly being refined and will include amazing new visuals rooted in timeless wisdom teachings, triggered sound effects and samples, complementing the Hang’s rich sound. The European leg of the Luminous Emptiness tour will perform in around 50 cities and the band is excited to return to play in Berlin after a fantastic event in 2017. +++ VIP CONCERT EXPERIENCE INFO +++ On this years tour Hang Massive will offer a VIP concert package for a small group at each event. The package will include: • Join Hang Massive at the venue before the show • Enjoy coffee or tea with the band • Play some amazing new Handpan instruments • Receive a merch pack with cd’s, T-shirt, stickers + more • Priority entrance for the show • Receive a high quality photo and take some fun selfies • VIP seating (available at selected venues only) • Limited to 10 people per event The VIP Meet and Greet will take place at 17:30 so customers will need to be available at that time! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=nvmOoSFhhJ4" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Nach 8 Jahren kommt Tiken Jah Fakoly mit 11-köpfiger Band wieder zurück nach Berlin und dann auch noch mit einem neuen Album als große Record Release Show. Tiken Jah Fakoly hat sich als einer der führenden Künstler in der Reggae-Szene Afrikas etabliert. Den ansteckenden Reggae Beat verbindet er mit ernsten und schlagkräftigen Texten. Er gilt als Sprachrohr einer ganzen Generation von jungen afrikanischen Musikfans, in einer Linie mit Pete Tosh und Bob Marley; er spricht in seinen Songs bewusst politische und soziale Probleme und Themen an um denen „eine Stimme zu geben, die keine haben.“ 1968 wurde Tiken Jah Fakoly in einem Dorf im Nordwesten der Elfenbeinküste geboren. Er begann spät Musik zu machen, konnte aber schnell überzeugen, auch über die Landesgrenzen hinaus. Nach den großen Erfolgen in Afrika (mit fünf nur dort erschienen Alben) wurde er auch in Frankreich ein großer Star, mit mehrfach vergoldeten Platten-verkäufen und Auftritten auf den größten Festivals und vielen Hallen und Arenen. Kurz nachdem er 2001 aufgrund der politischen Situation in seinem Heimatland nach Paris emigrierte, unterzeichnete er einen Plattenvertrag bei Barclay (Universal Music). Sein erstes dort veröffentlichtes Album, Francafrique, ebenso wie der Nachfolger Coup de gueule wurde in den legendären Tuff Gong Studios auf Jamaika produziert. Beide Alben verkauften sich allein in Frankreich über 100.000 mal. Auch in Europa und Amerika ist Tiken Jah Fakoly auf dem Weg zum wichtigsten zeitgenössischen afrikanischen Reggae-Künstler zu werden. --------------------------------------- After 8 years, Tiken Jah Fakoly returns to Berlin with an 11-member band and then with a new album as a big record release show Tiken Jah Fakoly has established himself as one of the leading artists in Africa's reggae scene. He combines the contagious reggae beat with serious and powerful lyrics. He is the mouthpiece of a whole generation of young African music fans, in line with Pete Tosh and Bob Marley; He deliberately addresses political and social issues and issues in his songs to "give a voice to those who have none." [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Es ist “Pöblos Rhetorico Erotica der Erste” formally known as Pöbel MC! Seine strammen Waden werden wohl lediglich von seinen noch strammeren Flows übertroffen und so ist es nur stringent, dass sein neues “Pöbel Sports Tape” auf sportlich-groovigen Trapbrettern daherkommt! Das 8 Track starke Tape liefert einen genauso innovativen wie unterhaltsamen Mix aus energetischen Beats und filigraner Wortgewalt, durch die der gebürtige Rostocker schon auf der Kollaboplatte “Soli-Inkasso” mit Abrissbruder Milli Dance von Waving The Guns und Releases wie “Backpfeife auf Dauerschleife” oder “Personality Trainer” brillierte. Thematisch gehen seine Texte dabei weit über bloße Selbstgenüsslichkeiten hinaus. Fast beiläufig verschmelzen saftige Battleschellen mit, mal lässig-heiteren mal scharfsinnigen, Analysen szeniger Spießigkeit, politischer Vewirrtheit oder sozialer Ungleicheit, stets eingebettet in eine progressive aber nicht moralisierenden Geisteshaltung. Live kann das “Pöbel Sports Tape” nur eines bedeuten: Abriss! Durch über 60 Liveshows, inklusive Moshpits & Bierduschen, in allen Ecken des Landes (und darüber hinaus) allein im vergangenen Jahr, hat sich der “MC Dienstleister in Sachen geistiger Versogung und rhetorischer Ermordung” als einer der besten Liverapper Deutschlands einen Namen gemacht. Die Ergänzung seines Sets um wummernde 808-Bässe und knusprige Breakdowns wird daran mit Sicherheit nichts ändern – im Gegenteil! Foto: Louise Amelie [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=LqKx1LDnNiA" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Die Kreativität und der Ideenreichtum von Daniel Norgren sind scheinbar unerschöpflich. Im April 2019 erscheint nun bereits sein siebtes Album, und „Wooh Dang“ (VÖ 19.4.19 | Superpuma Records) ist Norgren’s erster weltweiter Release. Der Blues war schon immer seine Berufung, über die Jahre allerdings löste sich Daniel Norgren mehr und mehr von den rein amerikanischen Traditionen und erschuf seine ganz eigene Form beseelter und leidenschaftlicher Musik. Daniel singt über Menschen, die er liebt und vermisst, und über Landschaften und Orte, die ihm viel bedeuten. Seine Konzerte sind Ausdruck seiner musikalischen Kraft, in der Verbindung der ungemein erdigen Ursprünglichkeit seiner Live-Band und der emotionalen Dringlichkeit in seinem Gesang. So sagte laut.de vor ein paar Jahren: „ Wenn er spielt, dann löst sich der Knoten und man muss sich festhalten, denn was dort aus dem Mittzwanziger herauskommt ist Blues, der so authentisch ist, dass einem das Herz blutet. “ [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=Xn8SbpfrszA" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Es wurde ruhig um Atari Teenage Riot, aber die Mitglieder produzierten weiter. Remixe für Rammstein, Primal Scream und viele andere Künstler. Soundtracks und Solo Alben, die viel Anerkennung bei Musikkritikern fanden. Alec Empire erhielt zum Beispiel 2002 den renommierten „Spirit Of Independence Award“ von Kerrang! in England. Eine Zukunft für ATR schien unmöglich, doch 2010 kamen sie dann mit einem Knall wieder zurück. Sie passten noch nie in eine Schublade. Ohne Kompromisse. Atari Teenage Riot‘s Konzerte sind international so begehrt, weil man sich als Zuschauer fühlt, als wäre man auf dem Rave der Zukunft und in einem Videospiel zugleich. Dabei geht es darum, aus Musik Kraft und Energie zu gewinnen. Ihre Live Shows sind legendär. Action, Aufregung und Adrenalin. So heißt auch die neue Atari Teenage Riot Single „Adrenaline“ (VÖ Ende März). Bald darauf wird das 7 Track Mini Album „Surveillance vs. Freedom“ folgen, auf dem sie mit dem Amnesty International Hacker Nex zusammen gearbeitet haben. Ein sehr spannendes Projekt, bei dem es um die Verletzung von Menschenrechten durch Überwachungstechnologie geht. Atari Teenage Riot waren schon immer Vorreiter - sie digitalisierten zuerst konsequent den Kampfgeist von Punk und Hip Hop und schufen so ein neues Genre: Digital Hardcore. Diese geballte Energie wird ihr sechstes Studio Album auf ein neues erzeugen. ATR im 90er Gewand ist schon lange akzeptiert und man verlangt von Alec Empire und seiner Gang immer wieder die Wiederholung eines alten Erfolgsrezepts. Solche Vorgehensweisen lehnen ATR allerdings konsequent ab. Die neue Zeit braucht neue Methoden, bei denen man sich allerdings nie selbst verleugnen sollte. Mit neuer Show sind Atari Teenage Riot wieder auf Tour! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] +++Das Konzert wurde ins Musik und Frieden verlegt+++ Mit Rockbands und ihren Mitgliedern ist es ein bisschen wie mit der modernen Gesellschaft: Wohin nur mit den Alten? Denn stellen wir uns einmal kurz vor, wir wären ein Vollblut-Musiker, der vor langer Zeit das Glück hatte, bereits mit einer frühen, vielleicht sogar seiner ersten Band gleich viel Aufmerksamkeit zu erfahren, eine eigene Handschrift zu entwickeln und dabei womöglich sogar den Nerv einer ganzen Generation zu treffen. Um in der Folge mit ebendieser einen Band gleich mehrere Jahrzehnte durchzustehen, dabei viel Erfolg zu haben und vielleicht sogar zu einem Star oder gar lebenden Legende aufzusteigen. So schön und aufregend und grenzenlos das alles war, es bleibt die Frage: Was kommt danach? Kommt da überhaupt noch was? Oder hat man, wenn es diese Band dann irgendwann nicht mehr gibt, als Künstler schlicht alles gesagt und getan, was man zu bieten hatte? Antworten auf solche Fragen lassen sich etwa in den unzählbaren Comebacks und Reunions von Rockgrößen aus vergangenen Jahrzehnten finden, wenn die betroffenen Musiker realisieren: Es geht halt nicht ohne. Andere wiederum ziehen sich nach ein paar Dutzend Welttourneen im Scheinwerferlicht ganz in sich zurück und suchen nach ihrem Johnny Cash-Gen, mit dem sie spartanisch instrumentierte, altersweise Spätwerke zu formulieren hoffen. Wieder andere hängen ihr Instrument ganz an den Nagel und werden Roman-Autor, Weltreisender oder, so ein prominenter Fall, international prämierter Kürbiszüchter. Auch die Mitglieder der, so schien es lange, womöglich niemals auserzählten und aufgebenden Collegerock-Indie-Institution R.E.M. taten sich schwer mit den Gedanken an ein Danach und ließen sich viel Zeit mit dem erklärten Ende. Und doch beschritt ihr Gitarrist Peter Buck, nachdem das R.E.M.-Aus einmal beschlossen war, seinen ganz eigenen Weg in eine neue Phase künstlerischer Dringlichkeit und kompositorischer Extravaganz - und tat etwas sehr Seltenes und dabei eigentlich so Naheliegendes: Er suchte sich eine Handvoll Gleichgesinnte, mithin Musiker mit einer ähnlichen Laufbahn und großen rockmusikalischen Historie und gründete mit ihnen eine neue Supergroup, deren erklärtes künstlerisches Ziel darin besteht, dass jeder Musiker vor allem das machen kann und darf, was in den anderen Bands davor nie möglich oder gewünscht war – was auch immer darunter konkret zu verstehen ist. Auf diese Weise entstanden 2014 die Filthy Friends, eine Art intuitives, freies Kunst- und Musikprojekt für abgeklärte und mit allen Wassern gewaschene Rock-Senioren. Neben Buck und der zweiten Band-Spitze, der ehemaligen Sleater-Kinney-Frontfrau Corin Tucker, fanden sich in der Filthy Friends-Zentrale in Portland schon bei den ersten Proben ehemalige Musiker von King Crimson, The Minus 5, Ministry, Nirvana, den Fastbacks und vielen weiteren ein; manche blieben, andere gingen wieder, nach und nach manifestierte sich ein festes Line-Up. Welches aus einer spontanen Lust heraus aus Filthy Friends zunächst mal eine Art David Bowie-Cover-Band formte und dessen umfangreiches Werk im Rahmen ausgewählter Konzerte immer wieder neu interpretierte. Erst knapp ein Jahr nach ihrer Formierung erschien der erste originär von ihnen komponierte und aufgenommene Song „Despierta“: ein geradezu frontaler Aufruf zum politischen Boykott von Donald Trump und seiner Politik. Seither geht es bei den Filthy Friends ebenso konstant wie erratisch weiter: Ob direkte Rock-Granate oder verkünstelte Gniedelei, ob deutliche politische Positionierung, pathetische Roxy Music-Parodie oder auch mal dadaistischer Blödsinn, gegossen in ein paar Akkorde: erlaubt ist, was ihnen gefällt. Und nicht nur ihnen, wie sich angesichts des großen Erfolgs ihres 2017 veröffentlichten Debütalbums „Invitation“ in den Kreisen gut informierter Rockmusik-Nerds beweist. Zu Recht, denn tatsächlich hat man lebende Legenden des Rock im Herbst ihrer Karriere nur selten derart befreit, unbefangen und mutwillig eigen aufspielen sehen. Entsprechend groß ist bereits die allgemeine Vorfreude auf das für den 3. Mai angekündigte zweite Album „Emerald Valley“. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=N3Hf4agFUqw" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Dakha Brakha is an exciting Ukrainian ethnic music band that consists of three girls Nina Garenetska, Irina Kovalenko, Olena Tsybulska and frontman Marko Halanevych. They ground their musical experimentation in the ritualistic songs of Ukraine and other Slavic neighbours and venture into a whirlwind of explosive rhythms and sounds from Asia and Africa. Their sound is at once wildly exciting and then mesmerising and mystical, melding soulful Ukrainian folk with the jazz and trance sounds that typify world music. The name is original, outstanding and authentic at the same time. DakhaBrakha means “give/take” in the old Ukrainian language. DakhaBrakha was created in 2004 at the Kyiv Center of Contemporary Art “DAKH” by the avant-garde theatre director – Vladyslav Troitskiy. Theatre work has left its mark on the band performances – their shows have never been staged without the scenic effects. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=gGW7lLbx8kE" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Untergrundboss, Außenseiter, Kiezgröße und Möglichmacher Shacke One ist zurück mit seinem nunmehr dritten Solorelease. Auf 10 Anspielstationen berappt er auf bekannt bescheidene Art und Weise seine Welt: Shackitistan. Neben Ihm selbst werden Themen wie Frauen, Bier und seine Gang angeschnitten, wobei auch auf Schattenseiten des wilden Berliner Nachtlebens ("Bermudadreieck") verwiesen wird. Produziert haben das Ganze Achim Funk und Klaus Layer, "never change a winning team". [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=h1q0XrAxxSU" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Mit seinen vier gefeierten Soloalben und unzähligen Platten verschiedener Zusammenarbeiten ist KEVIN MORBY zu einem wahren musikalischen Autor geworden. Jetzt, mit der üppigen Doppel-LP „Oh My God“ (26. April über Dead Oceans), liefert MORBY einen grandiosen Director's Cut seiner bisher größten Aussage, sowohl episch im Umfang als auch im Sound, ab. Ein Werk, das mit Fug und Recht als bisheriger Höhepunkt seines Schaffens bezeichnet werden darf. Außerdem teilt KEVIN heute das Video zur ersten Single des Albums, „No Halo“, unter der Regie von Chris Good. In seiner bisherigen Arbeit hat MORBY die Allgegenwart eines offensichtlichen religiösen Themas bemerkt. Obwohl MORBY sich nicht im Geringsten als „religiös“ identifiziert, erkennt er in sich selbst ein spirituelles Wesen mit einer weltlichen Einstellung zum Seelenvollen. Und so setzte er sich in dem Bestreben, diesen Gedanken frontal und ein für alle Mal anzugehen, in seinen persönlichen Kirchen - Flugzeuge und Betten - hin und schrieb, was sein erstes wahres Konzeptalbum werden sollte. Wenn „Singing Saw“ KEVINs L.A.-Platte war und „City Music“ seine Ode an New York, dann lebt „Oh My God“ im Himmel, über dem Wetter, nirgendwo und überall gleichzeitig. „Religion is around all of us,” sagt MORBY. „It’s a universal language and there is profound beauty in it. I’ve found it a useful tool within songwriting, as it’s something everyone can relate to on some level. There are religious themes or imagery in a lot of what I’ve done, so I wanted to get all of that out and speak only that language for a whole record. It’s not a born-again thing; it’s more that ‘oh my god’ is such a profound statement we all use multiple times a day and means so many different things. It’s not about an actual god but a perceived one, and it’s an outsider’s view of the human experience in terms of religion.” Im Jahr 2016 schrieb er den Protest-Song „Beautiful Strangers“ über die verheerenden Weltereignisse dieses Jahres, in den er mehrere „oh my god”s als Verzweiflungsschrei einführte. Der Song wurde zu seinem bisher berühmtesten Werk, und der Satz zu einem Mantra für MORBY und inspirierte ihn, den Ausruf konzeptionell in den Stoff eines ganzen Albums einzubinden. Er versuchte hervorzuheben, wie diese unsterbliche Formulierung so viel von unserer Beziehung zum Heiligen und Profanen verkörpert - wie Religion überall um uns herum ist, immer, und dass wir durch einfaches Äußern eines „OMG“ ihre Allgegenwart und Fähigkeit etwas zu ertragen, anerkennen, während wir ihre Reichweite humanisieren. Im Januar 2017, vor der Veröffentlichung seines vierten Soloalbums „City Music“, ging MORBY für vier Tage in Brooklyn in das Studio des Produzenten Sam Cohen, um eine Handvoll Material aufzunehmen, das mit seinem üblichen Folk-meets-lo-fi-elektrischen Gitarrensound geschrieben wurde. Cohen, mit dem MORBY 2016 seinen Durchbruch mit „Singing Saw“ schaffte, hatte begonnen, die neuen Songs mit einer Business-as-usual-Mentalität aufzunehmen, als er am dritten Tag von einer Idee überrascht wurde: Anstatt das zu erschaffen, was zu „Singing Saw: Part 2“ wurde, wie wäre es denn, wenn sie alles bloß legten und nur wenige Farben verwendeten, anstatt die gesamte MORBY Rock-Palette? „Sam suggested that we make songs that sound like sonic pop-art that only have a few colors, like a Keith Haring piece,” erklärt MORBY. „My other records had tons of colors, so we decided to keep this stark, like a painting that’s black-and-white with one vibrant blue.” Niemals hat sich KEVIN auf eine solche Gesamtästhetik eingelassen, die er nun bei „OMG“ hat, vom Album Artwork bis hin zu jedem visuellen Element. So arbeitete er auch mit dem Filmemacher Chris Good (der jedes Musikvideo inszenierte) an einem Kurzfilm. Der Film zeigt MORBY während er durch eine traumhafte Serie von Begegnungen wandert - im Flugzeug, im Auto, im Diner, zu Hause im Garten - und präsentiert eine Michel-Gondry-ähnliche Vision des Albums und seiner „heiligen“ Stimmung. „This one feels full circle, my most realized record yet,” sagt MORBY. „It’s a cohesive piece; all the songs fit under the umbrella of this religious theme. I was able to write and record the album I wanted to make. It’s one of those marks of a life: this is why I slept on floors for seven years. I’ve now gotten the keys to my own little kingdom, and I’m devoting so much of my life to music that I just want to keep it interesting. At the end of the day, the only thing I don’t want is to be bored. If someone wants to get in my face about writing a non-religious religious record? Thank god. That’s all I gotta say.” [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=ByAN7DdKaGw" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] ***This event is for over 16s only - No refunds will be issued for under 16s.*** John Cooper Clarke shot to prominence in the 1970s as the original ‘people’s poet’. Since then his career has spanned cultures, audiences, art forms and continents. John's new poetry book The Luckiest Guy Alive was released on November 1st 2018 in the UK and Worldwide on Picador/Macmillan. Today, JCC is as relevant and vibrant as ever, and his influence just as visible on today’s pop culture. Aside from his trademark ‘look’ continuing to resonate with fashionistas young and old, and his poetry included on national curriculum syllabus, his effect on modern music is huge. His influence can be heard within the keen social observations of the Arctic Monkeys and Plan B. These collaborations mean that John has been involved in 2 recent global number 1 albums - with The Arctic Monkeys putting one of John's best loved poems, I Wanna Be Yours, to music on their critically acclaimed A:M Album His latest show, touring across the UK, USA, Canada & Australasia, is a mix of classic verse, extraordinary new material, hilarious ponderings on modern life, good honest gags, riffs and chat - a chance to witness a living legend at the top of this game. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] ***Das Konzert wurde vom 03. Juli auf den 30. Juni vorverlegt*** „Dieser Mann ist gerade dabei, sich zu einem begnadeten Songwriter alten Schlags zu transformieren – meilenweit entfernt vom fäustereckenden Jugendlichen.“ (Spex) J Mascis, Sänger und Gitarrist der Band Dinosaur Jr., kommt dieses Jahr mit seinem fünften Soloalbum „Elastic Days“ (2018 | Subpop Records/Cargo) auf Tournee. Sein aktuellstes Werk ist von einem an Blues und Americana andockenden Stil geprägt und wird wegen der Sanftheit des Ansatzes gerne mit der Musik von Neil Young verglichen. Halluzinatorische Überspannungen wie man sie von Dinosaur Jr.‘s Live Auftritten kennt, sind darauf hingegen nicht zu erwarten. „Elastic Days“ ist voll von großen Momenten und spielt mit einer Kombination aus Ganzheitlichkeit und Abwechslung. J Mascis kündigt an, dass er diese Tournee komplett alleine spielen werde, auch wenn auf seinem Album einige Gaststimmen zu hören sind. Außerdem erzählt er über die Pläne für seine kommenden Konzerte: „Ich habe mich hingesetzt und eine kleine Festung um mich herum gebaut - Verstärker, Notenständer, Getränkestände, all das Zeug. Aber ich habe gemerkt, dass es besser klingt, wenn die Verstärker höher sind, weil ich es so gewohnt bin, mit Stacks zu spielen. Also werde ich diesmal stehen bleiben.“ Die Shows des 52-jährigen ziehen seine Zuschauer mit entspannter Gelassenheit und musikalischer Raffinesse in den Bann - das sollte man sich nicht entgehen lassen! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] ***Konzert abgesagt*** Leider müssen wir die MELVINS Show am 02.07.19 im Festsaal absagen. Wegen eines Bandscheibenvorfalls kann Drummer Dale Grover die gesamte Europa-Tour nicht spielen. Wir bedauern dies sehr und wünschen ihm gute Besserung! Alle Tickets können an den VVK Kassen zurück gegeben werden. Hier sein Statement auf Facebook: Dear Friends, I regret to inform you that I have to cancel our upcoming European tour. I’ve been dealing with a back related injury and I’m unable to perform at this time. I feel awful that I have to let you all down like this. I want to assure you that I’m working very hard to return 100% better! We will come back as soon as we can. Thank you for understanding, Dale Crover +++++++ In den nun 36 Jahren ihres Bestehens haben die Melvins 29 Alben veröffentlicht, zuzüglich ein paar Live Alben, und unzählige EP´s und Singles. Trotzdem bleibt jedes einzelne Melvins Konzert ein einzigartiges Erlebnis. Ihre ungebrochene Live-Energie wird nach wie vor von Jeff Pinkus von den Butthole Surfers unterstützt. Wenn es ein noch einen zusätzlichen Feiertag in Berlin geben sollte, so müßte das der Tag des jährlichen Melvins Konzertes sein! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Wenn sogar schon ein grundsätzlich an Pop weniger interessiertes Nachrichtenportal wie CNN meint, Lizzo sei "the musical artist you need to hear right now", dann ist was los. Als am Freitag vergangener Woche ihr Debütalbum beim Majorlabel Warner erschien, sah es sogar kurz so aus, als könnte die 30-Jährige aus Detroit Beyoncé den Thron streitig machen, in den US-Charts, versteht sich. Keine Frage: Melissa Viviane Jefferson, die seit 2013 als Pop-Persönlichkeit Lizzo auftritt, hat gerade einen Moment. Er begann nicht erst im Januar, als sie ihre funky-fröhliche Single "Juice" veröffentlichte, ein Retro-Track im Kurtis-Blow-Stil, der die voluminösen Formen der Afroamerikanerin feiert: "No, I'm not a snack at all/ I'm the whole damn meal." Der Hook "Gotta blame it on my juice" könnte locker zur selbstbewussten Replik auf Body-Shaming werden, er hat Pop-Potenzial für die Ewigkeit. - SPIEGEL ONLINE [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] One of the rare eccentric, eclectic recordings artists who managed to court major acclaim, both critical and popular, Kevin Johansen charmed audiences throughout Latin America and racked up three Grammy nominations for only their second album, Sur o No Sur. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=Z93croz945s" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] For over twenty years, Sunn O))) have been challenging the way we think about music. In that relatively brief time, core members Stephen O'Malley and Greg Anderson have forged connections between the worlds of metal, drone, contemporary composition, jazz, and minimalism with startling results, all while remaining true to the eternal principles of volume, density, and weight. This spring and summer 2019 they return to Berlin twice for the first time since 2015, in support of Life Metal, their first studio album in four years, which is to be released worldwide on 26 April 2019 via Southern Lord. Two special Sunn O))) live performances will descend on Festsaal Kreuzberg on 30 and 31 July, respectively. Supporting both shows will be the singular Berlin guitarist Caspar Brötzmann. A series of his eternally grinding guitar works is currently being reissued by Southern Lord. At the very beginning of 2018, Sunn O))) co-founders Stephen O'Malley and Greg Anderson set out on a path toward a new album production. They were both determined to create new music and a new method of working in the studio, but without forgetting the accomplishments forged during their first two decades of existence. After gathering twice last spring to write, conceptualise, and jam, in addition to holding a pre-production session at Dave Grohl’s 606 Studios together with T.O.S. on Moog, the band spent just over two weeks working at Chicago’s famed Electrical Audio Studio with Steve Albini at the helm. The results are astounding; the breadth of colour and sound are vast, impeccably recorded, and completely accurate in their representation. The spectrum cracked the firmament open in clarity. An all analogue technique was used: they recorded and mixed on tape, providing a creative gateway for Sunn O))) to evolve their production methods into stronger, confident, performance-based, and more logical executive process. The album took shape through collaborative explorations with Hildur Guðnadóttir, the renowned cellist, film music composer, and former member of the bands Múm, Pan Sonic, and Angel; Tim Midyett, a close friend of Greg and Stephen since the Seattle days of the early 90s (and member of Silkworm, Bottomless Pit and Mint Mile), who occupied a foundational role by tying earth to sound with wicked performances on aluminium neck bass and baritone guitars; and prolific new music composer Anthony Pateras, who arranged and recorded an incredible contribution of pipe organ for a piece titled "Troubled Air." Since Anderson and O'Malley formed the band in 1998, they have developed a formidable reputation for their ability to create massive wave-pools of sound that are truly livid and powerful in magnitudes of amplitude, though rarely harsh. The sounds of Sunn O))) start low and intensify incrementally until they've transformed the entire listening area into a vibrating chamber teeming with elegant sustain. Adding to the timeless sensory overload of the Sunn O))) experience, the band members obscure themselves in clouds of thick fog, dressing in hooded robes, periodically thrusting guitars toward the sky as they lead us into the lowest frequencies imaginable. Both Berlin shows will be supported by solo live performances of Caspar Brötzmann, one of the most unique and innovative guitarists of the last forty years. With his Berlin-based trio Massaker, he evolved a whole new autonomous approach to writing rock songs, starting from sounds that were widely considered ornamental, if not detrimental “sonic waste,” such as shrieking feedback and droning overtones. Ultra-heavy riffs, unhinged beats, ominous tribal chants, and raw physical force are conjured by sinister, thrilling minds. Even today, as the art of noise has reached a level of sophistication that no one could have imagined thirty years ago, Caspar Brötzmann’s music is resoundingly singular. Starting with Brötzmann’s 1988 debut album The Tribe and its 1989 follow-up Black Axis, Southern Lord will reissue 5 of the remarkable guitarist’s albums throughout 2019. Sunn O)))'s live shows will be preceded by a Life Metal listening session at Berghain's Säule on 3 April. Southern Lord Recordings (co-founded by O’Malley and Anderson themselves) collaborate with Editions Mego sub-label Ideologic Organ (run by O’Malley) to present the evening, showcasing "Life Metal" in its ideal listening setting. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=s4miK2kxrHM" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] The Black Seeds tour the UK/Europe this August New EP out worldwide Friday July 5th 2019 Over the past two decades, The Black Seeds have gone from humble beginnings to take their boundary-crossing reggae fusion to the world. One of New Zealand’s most-loved acts, at home the multi-platinum-selling band are revered stalwarts of the touring and festival circuit, while abroad they’ve spearheaded New Zealand’s internationally renowned roots movement alongside the likes of Fat Freddy’s Drop and Katchafire. Firmly rooted in the bass-heavy Jamaican sounds that inspired the birth of the band, since 1998 The Black Seeds’ have continued to push the boundaries of reggae without compromising the music’s heart. Seamlessly blending funk, soul, dub and Afrobeat into their reggae foundation, along with their own South Pacific influences, the result is a unique sound that stays true to the bands New Zealand roots. Described by Clash Music as “one of the best live reggae acts on the planet’’, the band have earned a reputation for rocking dancefloors around the world. With numerous sold-out tours behind them, and performances at the world’s leading festivals, The Black Seeds 8-peice live show brings raw energy and good vibes wherever they go. Alongside the European tour in August, The Black Seeds are set release ‘REFABRICATED: Fabric Remixes & Rarities’. The 6-track companion EP, out 5 July, features 3 new, unreleased tracks from the 2017 ‘Fabric’ album sessions, as well as album re-workings from the likes of DJ Mu (Fat Freddys Drop), MC Gardna (UK), Israel Starr (NZ) & Deep Fried Dub (AUS). ----------------------------------------------------------------------------------- Since 1998, vocals led by Barnaby Weir and Daniel Weetman have been the driving force behind expressing The Black Seeds message. Conscious lyrics convey personal triumphs and failures, relationships good and bad, and are underpinned by a constant optimism. The Black Seeds released their debut album Keep On Pushing in 2001, which despite a minimal marketing budget, went on to reach platinum sales in New Zealand. In 2004, the next album, On The Sun, added a heavy dose of funk and soul to the band’s characteristic dub/reggae sound for the first time. The album reached triple-platinum sales in New Zealand and included one of the band’s biggest singles to date ‘So True’, which was accompanied by a beautifully shot video that captured the essence of summer life at the bottom of the South Pacific. The third album, Into the Dojo, signaled the beginning of The Black Seeds introduction to the rest of the world after it was released by European label Sonar Kollektiv, garnering critical acclaim and airplay, particularly in Germany and France. The albums hit single, ‘One By One’ was written by ex-band member and co-founder of Flight Of The Conchords Bret McKenzie, and was featured in AMC’s smash hit Breaking Bad and included on the show’s Official Soundtrack. The Black Seeds’ music has also been featured in numerous other TV shows and movies including Weeds, Disney’s Eight Below, and The Inbetweeners II. The Black Seeds first began making inroads into North America with the 2008 release of their fourth album Solid Ground through Easy Star Records. The album debuted in the top 15 of the Billboard reggae charts and was named Soul Album of the Year by jambase.com's Dennis Cook. The Huffington Post called it "a damn fine record…thick, bottom-heavy, and melodic." The album was also supported by a successful U.S. tour with John Brown's Body. A live album (The Black Seeds Live: Vol 1) and 2nd remix album (Specials: Remixes and Versions from Solid Ground) followed before the release of 5th studio album, 2012’s Dust And Dirt. Jambands.com described it as "breaking barriers in the bestest of ways with it’s unique blend of funk with a reggae backbone." The album also received strong reviews in Europe, with Rolling Stone Germany heralding the group as "the best reggae band on the planet right now." The album was supported by an 80 show tour with performances across three continents, and slots at festivals such as Rock en Seine, Lowlands and Sziget. 2017 saw the band continuing to push the boundaries of reggae with the release of their progressive 6th studio album ‘Fabric’, featuring new guitarist Ned Ngatae and Francis Harawira on bass. The album, which included the hit single ‘’Better Days’’, reached the #3 spot on the Billboard Reggae Charts & NZ Album Charts, number #3 on the UK & German iTunes Reggae Charts, and was described by Clash Magazine as “a broad, vastly creative return..matching low-end weight against some mature, soulful songwriting.” On July 5th 2019 the band are set to release ‘REFABRICATED: Fabric Remixes & Rarities’, a 6-track companion EP that features 3 new, unreleased tracks from the Fabric album sessions and remixes/versions from the likes of DJ Mu (Fat Freddys Drop) & more. Around the recording sessions of Fabric, The Black Seeds found time to tour Brazil for the first time - playing four shows in Sao Paulo, Curitiba and Porto Alegre, followed by another successful US / Canadian tour. Overall the band’s six albums show The Black Seeds’ limitless creative energy for what it is - always progressing without compromising the soul of who they are, and remaining conscious of the world around them. But the band stresses that they focus a lot of energy on their live show. Weir says, "We've got our own specific South Pacific flavor that you wouldn't have heard before." If that's true, you're sure to hear it now, as The Black Seeds continue to reach new audiences the world over the same way they always have – by doing it their own way. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=2fOFWRqy98k" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Tommy Guerrero ist ist erste Linie als Skateboard-Legende bekannt. Er war der Star der Szene, als er mit dem Skateboard die Welt eroberte, zum Skate-Unternehmen Powell Peralta kam und eines der Stamm-Mitglieder des legendären "Bones Brigade"-Teams wurde. Was aber die wenigsten wissen ist, dass er außerdem bereits seit den späten 70ern mit seinem Bruder Tony Musik macht. Das Ergebnis ist ein Sound mit verschiedensten Einflüssen, geprägt von u.a. John Coltrane, Bad Brains, Joy Division Gabor Szabo. Nach seiner aktiven Zeit als Skater, steigt er schließlich komplett ins Musikgeschäft ein: "Musik war schon immer eine große Leidenschaft von mir." Nachdem er in diversen Bands als Bassist tätig war, arbeitet er mittlerweile an seiner Solokarriere. Am 12.08. kann man Tommy Guerrero live im Festsaal Kreuzberg sehen. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Das isländische Trio zählte zu den wildesten Gestalten, die beim Eurovision Song Contest die Bühne enterten. Ein Satz mit immenser Fallhöhe, aber eben nicht falsch, denn jeder, der erlebte, wie Hatari sich und ihre apokalyptische, kapitalismuskritsche Single „Hatrið mun sigra“ inszenierten, muss zugeben: So was sieht man selbst beim Eurovision selten. Auch der Hatari-Sound - ein wilder Bastard aus Industrial, Goth, und immer wieder hymnischen Popmomenten - verstört und begeistert gleichermaßen. Und dann haben wir ja noch gar nicht über die Mad-Max-geht-zur-SM-Party-Outfits gesprochen. Ein One-Hit-Wonder sind Hatari bei all dem mitnichten, was allein die Single „Spillingardans“ eindrucksvoll beweist, die auch einem Trent Reznor gefallen dürfte. Im August hat man nun endlich die Chance Hatari bei einer Clubshow zu erleben. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=eVbShUW6QBM" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Von Orinoka Crash Suite über OCS zu Orange County Sound, von Thee Oh Sees über The Oh Sees zu Oh Sees - John Dwyer, Sänger und Gitarrist sowie kreatives Mastermind hinter dem energetischen Vierergespann aus Kalifornien, hatte schon mehr als einen Namen für seine Band, aber das ist irgendwie auch egal. Seit 1997 sind Oh Sees und alle Aliase eine Institution, nicht nur für qualitative Musik, sondern auch für Lautstärke, Energie, Ambition und unaufhaltbare Kreativität. So ist zum Beispiel das Ende 2017 unter dem Alias OCS erschienene Album "Memory Of A Cut Off Head" ein eher ruhiges, akustisches Album, die Veröffentlichung "Orc" hingegen, welche gerade mal 3 Monate zuvor erschien, eine ziemlich explosiv-krautig-garagige Platte, die aktuellste Veröffentlichung der Gruppe Oh Sees aber "Smote Reverser" ist deutlich härter und progressiver als alle Platten je zuvor. Für John Dwyer scheint nur eins gewiss: Nicht aufhören, immer weiter machen, deshalb freuen wir uns auch sehr, die Band 2019 nach etlichen ausverkauften Shows in der Vergangenheit, wieder in Deutschland begrüßen zu dürfen. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Sleaford Mods are one of the most important, politically charged and thought-provoking duos making their mark on the music scene today. Renowned for exhilarating live shows, sharp commentary and minimalist beats, the band has spearheaded the post punk renaissance of the last five years. Emerging onto the UK music scene in 2013 at a time of political and creative austerity, the Harbinger Sound released breakthrough album ‘Austerity Dogs’ caught the moment. Described by The Quietus as ‘a brutally brilliant slice of working class culture… soaked in the impossible realities of the everyday’, the success was a surprise for many, not least Andrew and Jason who had been making music individually twenty years to no acclaim. The album, alongside an aggressive ‘small town’ UK tour laid the groundwork for the 2014 follow up ‘Divide & Exit’. Released in March the album was critically acclaimed and featured in the top 10 of album of the year charts across the music press, earning them an honorary mention from ‘The Mercury Prize’ in spite of not entering the competition. Much to fans delight the year also featured the five track ‘Tiswas’ EP, the ‘Fizzy’ EP, ‘Chubbed Up – The Singles Collection’ LP and the Bracketpress published ‘Grammar Wanker’, a book of Jason’s 2007 – 2014 lyrics which Iggy Pop, one of the bands most prominent enthusiasts, would later read from on his BBC 6Music shows. Not ones to rest on their laurels, ‘Key Markets’ swiftly followed in July 2015 reaching number 11 in the UK album chart. The year also saw the band play a legendary performance on the John Peel stage at Glastonbury before cementing their position as the best band in the land with a magnificent turn on ‘Later… with Jools Holland’, gaining them the accolaide of Jools’ top 5 favourite performance of all time, sandwiched between Paul McCartney and Smokey Robinson. A quiet year by the Mods standards, 2016 saw one of the legendary live performances captured on wax with the ‘Live at SO36’ LP, the final Harbinger Sound release. The dawn of a new era, a deal was signed with Rough Trade Records and the ‘TCR’ EP was recorded at Steve Mackey’s studio and released shortly after. In 2017 to yet more acclaim their fourth studio album ‘English Tapas’ reached number 12 in the UK album chart and ‘Bunch of Kunst’ the award-winning documentary about Sleaford Mods unprecedented and meteoric rise through the music industry was released. The self-titled ‘Sleaford Mods’ EP followed in 2018. There are few other bands who can lay claim to such a prolific schedule, yet here we are a year later and Sleaford Mods have released their fifth studio album in six years, ‘Eton Alive’. Released on 22 February to yet more critical acclaim the album went straight in at number 9 in the UK Albums chart, number 1 in the UK Vinyl Chart and number 1 in the UK Record Store chart. The album, which features twelve new tracks, was recorded in Nottingham and is the first release on Andrew and Jason’s newly formed label ‘Extreme Eating’; the first album since amicably parting with Rough Trade Records. ******** + Support: RVG "RVG evoke 80s Australian bands that crammed garage rock cred with sun-dappled hooks, such as Sunnyboys or the Go-Betweens. What makes these songs so moving is not Vager’s voice itself but her delivery. Her fierceness, her flow and how clear it is she’s singing about what she knows.” - Kate Hennessy, The Guardian [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=5uN3n-NjLHc" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][fusion_youtube id=" https://www.youtube.com/watch?v=ywbfiYL6CbA" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

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Renowned for exhilarating live shows, sharp commentary and minimalist beats, the band has spearheaded the post punk renaissance of the last five years. Emerging onto the UK music scene in 2013 at a time of political and creative austerity, the Harbinger Sound released breakthrough album ‘Austerity Dogs’ caught the moment. Described by The Quietus as ‘a brutally brilliant slice of working class culture… soaked in the impossible realities of the everyday’, the success was a surprise for many, not least Andrew and Jason who had been making music individually twenty years to no acclaim. The album, alongside an aggressive ‘small town’ UK tour laid the groundwork for the 2014 follow up ‘Divide & Exit’. Released in March the album was critically acclaimed and featured in the top 10 of album of the year charts across the music press, earning them an honorary mention from ‘The Mercury Prize’ in spite of not entering the competition. Much to fans delight the year also featured the five track ‘Tiswas’ EP, the ‘Fizzy’ EP, ‘Chubbed Up – The Singles Collection’ LP and the Bracketpress published ‘Grammar Wanker’, a book of Jason’s 2007 – 2014 lyrics which Iggy Pop, one of the bands most prominent enthusiasts, would later read from on his BBC 6Music shows. Not ones to rest on their laurels, ‘Key Markets’ swiftly followed in July 2015 reaching number 11 in the UK album chart. The year also saw the band play a legendary performance on the John Peel stage at Glastonbury before cementing their position as the best band in the land with a magnificent turn on ‘Later… with Jools Holland’, gaining them the accolaide of Jools’ top 5 favourite performance of all time, sandwiched between Paul McCartney and Smokey Robinson. A quiet year by the Mods standards, 2016 saw one of the legendary live performances captured on wax with the ‘Live at SO36’ LP, the final Harbinger Sound release. The dawn of a new era, a deal was signed with Rough Trade Records and the ‘TCR’ EP was recorded at Steve Mackey’s studio and released shortly after. In 2017 to yet more acclaim their fourth studio album ‘English Tapas’ reached number 12 in the UK album chart and ‘Bunch of Kunst’ the award-winning documentary about Sleaford Mods unprecedented and meteoric rise through the music industry was released. The self-titled ‘Sleaford Mods’ EP followed in 2018. There are few other bands who can lay claim to such a prolific schedule, yet here we are a year later and Sleaford Mods have released their fifth studio album in six years, ‘Eton Alive’. Released on 22 February to yet more critical acclaim the album went straight in at number 9 in the UK Albums chart, number 1 in the UK Vinyl Chart and number 1 in the UK Record Store chart. The album, which features twelve new tracks, was recorded in Nottingham and is the first release on Andrew and Jason’s newly formed label ‘Extreme Eating’; the first album since amicably parting with Rough Trade Records. ********* + Support: RVG "RVG evoke 80s Australian bands that crammed garage rock cred with sun-dappled hooks, such as Sunnyboys or the Go-Betweens. What makes these songs so moving is not Vager’s voice itself but her delivery. Her fierceness, her flow and how clear it is she’s singing about what she knows.” - Kate Hennessy, The Guardian [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=5uN3n-NjLHc" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][fusion_youtube id=" https://www.youtube.com/watch?v=ywbfiYL6CbA" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

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[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] 2009 gründeten Jonny „Olu O. Fann“ Venus und Doctur „Eian Undrai Parker“ Dot das Rap-Duo EarthGang. Die beiden Rapper stammen aus Atlanta und wuchsen genauso wie Future oder Outkast auf der Southside auf. Mit letzteren wird der Sound von EarthGang übrigens immer wieder verglichen - ein Mix aus Southern Hip-Hop, Funks und Soul. Nachdem sich das Duo auf der Highschool kennenlernte, veröffentlichten sie 2010 ihre erste EP “The Better Party“. Es folgten mehrere Singles, EPs und zwei komplett in Eigenregie veröffentlichte Alben, bevor das Duo dann von J. Cole bei dessen Label Dreamville gesigned wurde. Auf Dreamville veröffentlichten die Mitbegründer des Spillage Village Kollektives, zu dem auch J.I.D oder 6LACk gehören, bisher drei EPs: Rags, Robots und Royalty. Ende 2018 perfomte das Duo ihre neue Single „Up“ bei Colors und kündigte damit ihr neues Album „Mirrorland“ an, welches eigentlich im Februar 2019 veröffentlicht werden sollte. Das Album blieb bisher aus, dafür folgte eine Europa Tournee als Support für Billie Eilish und eine gemeinsame Single mit Young Thus („Proud Of U“). [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] After the sold out show in April Shortparis are coming back to Berlin. Shortparis are well on their way to deserved international acclaim and already being heralded as "the best Russian live act". Hailing from St. Petersburg and led by charismatic frontman Nikolay Komiagin, the band continues to build a reputation for its jaw-dropping ritualistic performances and dark, electronic soundscapes, as "irrational, spastic dance grooves" converge with "post-punk, experimental noise and acoustic chanson" to form a musical aesthetic that is one of a kind. Performing in Russian, French and English, Shortparis are nothing short of a revelation as they aim to provide a fitting soundtrack to their everyday lives, a sound that mirrors St. Petersburg as it was and is. "You know, I constantly dream of coming across bands like Shortparis yet so rarely do," writes John Doran of The Quietus. "Ambitious, bombastic, incredibly pretentious, erotic, thrilling, impossible to pin down, vaguely deviant, fun to dance to and full of revolutionary potential. Sure, if you listen hard enough you can hear them laughing but you would be a fool to make the mistake of presuming that they’re joking." Their music videos are almost equally intense and leave room for interpretation. Take the companion visuals to "Страшно" (Strashno / transl. "Scary") for instance. The lyrics reflect a current state of anxiety as the visuals try to reveal a sort of ongoing hysteria. Only hours after filming at a school, someone called the police about possible terrorist activities: "Our music video is trying to manifest the state of some part of our generation. It is provocative and refers to some social tragedies, which are not reflected in our visual culture. Taboos and fears are opened up: no matter what is written in Arabic letters, 'love' or 'friendship', it must be terrorism, bald heads must mean nazis, and so on. But after all this play with meanings, only anxiety stays and it grows." HOPE Marching, brute force, slavish discipline, technocracy, and techno. Quintessential German clichés. Ironically though, whenever a German band is loved abroad, it is for these traits exactly. DAF, Kraftwerk, and Rammstein are prime examples. But can there be German pop music? Imagine Portishead formed in Berlin today. Josef Beuys comes along, shreds the band with a coarse wire brush, and exhibits them in a dark, 100 foot high silo for the production of artificial icebergs. The resulting Gesamtkunstwerk may well be a close approximation of Hope. The first foreigners to fall in love with this burstingly emotional monster of a band were ALGIERS and IDLES, with whom the band toured extensively. („Hope have a soulful integrity that resides in a pounding resonance with chromatic washes that cut through a dark dark black; leaving you aghast.“ - Joe Talbot, IDLES). Subsequently, the press at Eurosonic Festival celebrated Hope as the new, avant-garde pop miracle („Ballet mixes with Post-Punk better than you think“ - buzz.ie, „a monumental experience“ - NBHAP.com) Their self-titled debut album was recorded by Olaf Opal (The Notwist) in the remains of an abandoned lung sanatorium to capture inner destruction and coldness. It has what it takes to become a timeless classic. Songs like RAW, CELL, KINGDOM and DROP YOUR KNIVES radiate more dark and dystopic energy than all seasons of Black Mirror combined. They are songs that originated in the demystified, gentrified, and art-free space known as „Berlin“. The only answer to society in its present state can be the most radical, most immediate, and most liberated art. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=FUdteCBRX9c" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] ++++++++++++++++ Die ursprünglich für Mai 2019 geplante Kreise aus Licht-Tour des Singer-Songwriter Duos Berge wird in den September verschoben. Der Grund ist, dass das gleichnamige neue Album der Band statt im Frühjahr erst im Sommer 2019 erscheinen wird. O-Ton von Marianne Neumann und Rocco Horn von Berge dazu: „Wir sind schon ein gutes Stück vorangekommen, aber um wirklich das Allerbeste aus den neuen Stücken herauszuholen, haben wir uns entschieden, noch etwas länger an der Platte zu arbeiten und daher das Album erst im Sommer zu veröffentlichen. Und da wir für euch während der Tour das neue Album fertig im Gepäck haben wollen, haben wir den Entschluss gefasst, die Konzerte in den September zu verlegen. Wir hoffen natürlich, dass ihr trotzdem dabei sein könnt und entschuldigen uns bei denen, die den neuen Termin möglicherweise nicht wahrnehmen können. “ Alle bereits gekauften Karten behalten ihre Gültigkeit. Es besteht auch die Möglichkeit, die gekauften Karten beim jeweiligen Ticketdienst zurückzugeben und den Kaufpreis erstattet zu bekommen. ++++++++++++++++ Die Songs ihres letzten Albums ,Vor uns die Sinnflut’ haben alle noch im Ohr. Berge haben sich mit ihren Hits ,Glück’, ,Wir sind frei’ und vor allem mit der Tierschutzhymne ,10.000 Tränen’ tief in die Herzen von Menschen jeden Alters und jeder Herkunft gesungen. Im Netz wurde ihre Botschaft von Freiheit und Liebe millionenfach gehört und geteilt. Jetzt sind Berge mit neuen Liedern zurück und veröffentichen im Frühjahr 2019 ein neues Album. Die erste Singleauskopplung daraus heißt ,Für die Liebe’. Ein berührender Song mit wichtiger Botschaft: ,Für die Liebe’ ist ein Plädoyer für mehr Menschlichkeit, Zusammenhalt und Liebe. Mit voller Energie singen Marianne Neumann und Rocco Horn darin, sich nicht heraus zu halten, sein Glück und das der Anderen selbst in die Hände zu nehmen und wieder mehr füreinander da zu sein. Mut zu haben. Menschlichkeit zu riskieren. „Wir können es versuchen, anstatt gleich aufzugeben und uns Mut machen, die guten Seiten sehen; uns verbünden statt aufeinander loszugehen. Wir können wählen!“Das Berge mit ihrer Botschaft auf offene Ohren stoßen, bestätigen zuletzt 1,3 Millionen YouTube-Views und unzählige positive Kommentare, die das Musikvideo zu ,Für die Liebe’ (Unplugged-Version) in kurzer Zeit gesammelt hat. Nachdem die Duo-Tour im Herbst 2018, auf der Berge ihre neuen Songs zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt haben, komplett ausverkauft war, kündigen sie nun bereits die nächste Tournee für Mai 2019 an. Dieses Mal mit voller Band und in größeren Konzert-Locations als je zuvor. Auch bei ihren Konzerten steht für Berge beim gemeinsamen Lauschen und Singen in familiärer Atmosphäre vor allem eines im Vordergrund: Menschen zu verbinden, miteinander heilsame Erlebnisse zu erschaffen und ein positives Lebensgefühl zu teilen. Eine Haltung, die in Zeiten zunehmender Anonymität und gesellschaftlicher Aggressivität inspirierend und dringend notwendig ist. So folgen Berge auf der ,Für die Liebe’-Tour weiter ihrer Mission, die Welt durch ihre Musik ein kleines bisschen besser zu machen. + Support: Haller Allein sein muss weniger weh und viel mehr gut tun. Hier kommt einer, der sich darum kümmern will: HALLER. Nachdem der Musiker aus Aachen zwei selbstbewusste EPs veröffentlicht hat, sang er sich Ende 2018 mit der Single „Schön genug“ ein Stück tiefer in die Herzen seiner Supporter: „Schön Genug“ ist nicht nur musikalisch mitreißend. „Die Single ist auch der ehrliche Aufruf eines ehrlichen Künstlers, der sich selbst nicht zu ernst nimmt“ (The Mellow Music). HALLER macht nicht nur Musik, er erzählt Geschichten. Seine Texte sind ergreifend, persönlich und Mut aufbauend. Er berichtet von alltäglichen Gedanken, von den schönen und weniger schönen Dingen des Lebens, vom Glücklich sein oder seiner Kindheit. Zu Gitarrenklängen und Blues- Elementen geschmeidig auf den Punkt singend, trägt er die Kopflage bis runter zum Bass und den Text direkt ins Ohr, sodass der Vergleich mit Frank Ocean nicht von ungefähr kommt. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=JgfRLTElfC0" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][fusion_youtube id="https://m.youtube.com/watch?v=QHvuay-p5FY" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Zu seinen letzten Veröffentlichungen tourte Andreas Dorau stets in einer genial-minimalistischen Triobesetzung (Elektronik, Drums & the man himself). Für sein neues Album „Das Wesentliche“ hat er sich hingegen entschieden nach langer Zeit wieder mit einer richtigen Band zu konzertieren. Oh, the irony! Der sympathische Querdenker wird nicht nur Bass, Gitarre, Drums und natürlich Elektronik um sich scharen sondern auch noch die Marinas ! Und damit nicht genug, wenn schon denn schon: Die Konzerte stehen unter dem Motto „Die Nacht der drei Alben“ - in jenen magischen Nächten werden nicht nur die schönsten wesentlichen Lieder zum besten gegeben werden sondern auch die tollsten Songs von Doraus Kultalben „Blumen & Narzissen“ (1981) und „70 Minuten Musik ungeklärter Herkunft“ (1997). [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=iAv_tPcUilo" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] +++Die Show ist aus dem Lido in denFestsaal Kreuzberg hochverlegt worden.+++ Nura im September 2019 erstmalig auf Solo-Tour Unter dem Motto „Allo Leute Tour 2019“ geht Nura, nach ihrer zuletzt restlos ausverkauften Tournee mit SXTN, im September erstmals solo auf Tour. Die Rapperin und Sängerin gab Ende 2017 mit der Single „Auf der Kippe“ mit AchtVier ihr Solo-Debüt und ist spätestens seit ihrem Song „Chaya“ mit Trettmann jedem ein Begriff. Mit neuem Sound überzeugt sie ihre Fans – weg vom derben Rap mit provokanten Texten, hin zu Trap und RnB. Und der Erfolg gibt ihr Recht: Erst am 06. Dezember wurde sie als ‚Beste Künstlerin’ mit der 1Live Krone ausgezeichnet. Nach Auftritten bei #wirsindmehr in Chemnitz und Modus Mio wird Nura im Sommer 2019 auch unter anderem beim Splash!-, Frauenfeld- und Deichbrand Festival spielen, bevor sie im September für elf Termine durch Deutschland, Österreich und die Schweiz tourt. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=JXSRm-Gg1pU" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

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[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Truckfighters sind zurück! You can't escape from what you are. The answer could be as simple as that. Nach zwei Jahren sind die Truckfighters mit dem Album "Gravity" und einer ausgedehnten Welttournee zurück. Ursprünglich 2005 in Europa veröffentlicht, feiert der Klassiker "Gravity" nächstes Jahr 15 jähriges Jubiläum. Um dies zu feiern ist die Band 2019 in Nordamerika und Europa unterwegs, 2020 und 2021 folgt dann der Rest der Welt. Falls jemals Zweifel bestanden haben, hat die Auszeit den Bandmitgliedern gezeigt, wer sie wirklich sind und was sie wollen. Mit dem Ehrgeiz, genug Shows zu spielen, um ihren inneren Drang zu befriedigen. Sicher ist, dass die kommenden Konzerte intensiver und besser als je zuvor sein werden - und wie immer mit "a hell of a fuzzy sound!" [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=cIFw48eV61Y" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Online Cowboy, Alles-Anders-Macher, Phone-Noir-Pionier. Der ebenso genialistische wie im Wortsinn ver-Rückte Alex Cameron fordert euch auf, auf die Seite der Erleuchteten zu kommen und lockt mit jeder Menge Außenseitergeschichten, um selbige in unsere Mitte zu holen. Im textlichen Universum von Alex Cameron kommen sie nämlich alle vor: Internetabhängige, tragisch Liebende und Bösewichte. Aus letzterem zieht Herr Cameron jede Menge Inspiration und lässt seine Figuren sagen, was er sich selbst nicht trauen würde. Seinen angenehm entrückten Pop veredelt der Australier mit Electro, Dance- und Funkanleihen. Sein Mentor ist der 85-Jährige Entertainer und Opernsänger Steve Ostrow, der Alex auf seine vermeintlich einzige Aufgabe einschwor: "Lass sie deine Lyrics hören. Das ist dein einziger Job." Wir widersprechen nur sehr ungern und müssen trotzdem unterstreichen: Alex Cameron tut so viel mehr als das. [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Motorpsycho mit nagelneuem Album auf „THE CRUCIBLE“ - Tour 2019! “The Crucible” (VÖ Februar 2019) beginnt visuell und musikalisch dort, wo “The Tower”, das letzte Album der Band endete. Schnell wird allerdings klar, dass das neue Album viel mehr ein musikalischer Neuanfang mit ganz eigener Klangfarbe ist - eigenwilliger als je zuvor. Im August 2018 in den Monnow Valley Studios in Wales von der Band und Co-Produzenten Andrew Scheps und Deathprod aufgenommen, wagen sich Motorpsycho mit der neuen Platte einen großen Schritt weiter. Das neue Album ist zwar kürzer, aber fokussierter und inhaltlich dichter als der berühmter Vorgänger. Man könnte nun denken, dass dies zwangsläufig zu einem verminderten Schallangriff führt, aber das Album hat immer noch die Schlagkraft einer guten Rockplatte. Zweifellos ein Motorpsycho-Album, das den Kopf zum Drehen bringen wird. Musikkritiker hatten es mit Motorpsycho noch nie leicht. Für Prog-Nerds immer zu knarzig und für Punks musikalisch zu sperrig. „Prog Rock"? Nennen wir es Motorpsychodelia! [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] „Zeit ist Geld - wir werden so reich geboren.“ Das allein ist schon ein Satz für die Ewigkeit. Für die Nachwelt. Als Erinnerung daran, wie häufig wirdiesen wahren Reichtum achtlos verschwenden. Meistens bemerken wir das erst, wenn der Tod in unser Leben tritt und liebe Menschen dieses Reichtums viel zu früh beraubt. Eben glaubten sie sichnoch wohlhabend, hatten ihr halbes Leben vor sich, mindestens... doch dann sind sie weg. All die Erlebnisse, die noch hätten sein können. All die Erinnerungen, die zu sammeln man aufgeschoben hat,während man stattdessen Quittungen sammelte für die Steuer oder verfluchte Kontakte für dasberufliche Netzwerk. Wozu? Wäre Enno Bunger bloß ein musikalischer Dienstleister, würde er seine persönlichen Erfahrungen mitdem Tod ignorieren. Den Menschen, den er tatsächlich verloren hat. Den Menschen, der gerettetwerden konnte. Er würde die Spuren auf seiner Seele für sich behalten und in seinen Liedern einfachunverfängliche Phrasen collagieren, wie man es heute so macht. Aber Enno Bunger ist Künstler. Und als solcher lässt er uns teilhaben. An der Furcht vor dem Diebstahl der Lebenszeit und dem Zorn aufdie Unverfrorenheit des Räubers. An der Innigkeit und Nähe, die im gemeinsamen Kampf entsteht. Ander Trauer, wenn der Kampf verloren geht und an dem völlig neuen Blick auf das Leben, wenn manihn gewinnt und seine Zeit nicht länger vergeuden möchte.„Ich schieb nichts mehr auf meine Bucketlist / Ich leg jetzt los bevor alles im Eimer ist.“ Enno Bungers viertes Album bietet den Soundtrack für ein besseres Leben. Eines, in dem man liebergute Erinnerungen sammelt als Messenger-Verläufe. Eines, in dem die Qualität des Augenblicksgrößeren Wert hat als das imaginierte Ziel in der Ferne.„Wir wollen nichts mehr werden / wir wollen nur noch sein.“Die Konsequenz der Platte liegt darin, dass sie diese Qualität lyrisch wie musikalisch injedem Ton umsetzt. Mutig öffnen sich Bunger und seine Musiker modernen stilistischen Formen und nutzen sie allesamt zu ihrem Vorteil. „Bucketlist“, „Wolken aus Beton“, „One-Life-Stand“ und vor allem das sechsminütige „Ponyhof“ erzählen ausschweifend und tanzbar entwaffnend emotionale Geschichten in der einzigen Form, die ein ganzes Leben in ein paar Dutzend Verse packen kann: Dem Sprechgesang. Enno Bunger rappt, und das besser und luzider als die meisten Hauptberufler dieser Gattung! „Glaube an die Welt“ wiederum bettet das Flehen um eine Verlängerung des Daseins in eineangemessen schwere Form. „Niemand wird dich retten“ verknüpft seine Sprachbilder von Superhelden und Videogames launig mit „Stranger Things“-Retro-Synthies. „Stark sein“ und „Konfetti“erinnern als klassisch große und dennoch geschmackvolle Piano-Pop-Balladen an Höhepunkte von Oasis oder Robbie Williams und sind so in diesem Land noch nicht geschrieben worden. Produziert mit Tobias Siebert (sieben Songs), Roland Meyer de Voltaire (zwei Songs) sowie im Alleingang (zwei Songs), findet die Hingabe an das geschenkte Leben Ausdruck in der Sorgfalt der Arrangements und der Tiefe der Emotionen, aber auch in der Verspieltheit der Sprache selbst. Frische Metaphern versprühen echte Lust auf Lyrik. Übermütige Wortspiele erzeugen geistige Kiekser der Freude bei Zeilen wie: „Du suchst überall nach einem Helden, doch hier ist niemand, der einen Clark kennt.“Die Erinnerung an eine Beerdigung treibt einem die Tränen in die Augen:„Kannst Du das sehen - wie wir uns vor Dir verneigen? / Die Bäume streuen Konfetti und klatschen mit den Zweigen.“Der narrative Marathon von „Ponyhof“ war tatsächlich eine echte Trauzeugenrede. Und spätestens, wenn „jeder Pieks in deinen Arm“ wie „ein Stich in mein Herz“ist, fühlt sich jeder in tiefer Resonanz verbunden, der jemals den Kampf gegen das alte Arschloch Krebs miterlebt hat. „Ich hätte in dieser Phase eigentlich dringend einen Psychotherapeuten aufsuchen müssen“, sagtEnno Bunger, „aber ich wollte mich durch das Schreiben selbst therapieren. So konnen aus dentraurigsten Anlässen die berührendsten Lieder entstehen. Die größte Scheiße, durch die man gehenmuss, kann der beste Dünger für berührende Kunst sein.“ Nach „Wir sind vorbei“ ist „Was berührt,das bleibt.“ somit ein weiteres Konzeptalbum zur Verarbeitung einschneidender Erlebnisse aus der Feder eines Mannes, der seine ganze Kindheit am Klavier verbracht hat und schon im Alter von 13 Jahren als Barpianist in Ostfrieslands Kneipen spielte. Einer, dessen Wurzeln tief im klassischen Indie-Songwriting eines Bon Iver oder Elliot Smith stecken, dessen Triebe sich aber bis in luftige Höhen vonalternativem Hiphop, ästhetischer Elektronik oder wolkenfeinem Trap recken. Nach dem Hören dieses Albums fragt sich jeder, ob er sein Leben wirklich lebt oder doch mal neu laden sollte. Oder, in den Worten Bungers: „Niemand hier kann Dich retten / Niemand, außer Dir selbst.“ [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://youtu.be/eDTryrIcJY4?fbclid=IwAR3_3baG4vrR62ONSiViwtiNxaxvOmRvG6iYMO6nHWyGPPPhDF9brQewqRA" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Der Rolling Stone nennt Cari Cari die wichtigste Live-Entdeckung des diesjährigen Primavera Sound Festivals in Barcelona. Das Duo schaffte es auf Platz 6 der meistgebuchten Newcomer Europas und wird seit ihrem Debut “AMERIPPINDUNKLER” von Blogs und Magazinen weltweit als eine der spannendsten Neuentdeckungen Europas gehandelt. Internationale Medien bezeichnen das Duo abwechselnd als “The Lovechild Of The Kills and The XX” (IndieShuffle, US) "with a pinch of Morricone"(FM4, AUT) oder die nächsten “Cat Power" (BestBefore, AUS). Bei unzähligen Auftritten von Australien bis Portugal und auf renommierten Festivals, wie Eurosonic Noorderlsag (NL), The Great Escape (UK), Linecheck Milano (ITA) übertraf Cari Cari wieder und wieder die Erwartungen aller Teilnehmer und wurde auch in Österreich am Waves Vienna Festival von einer internationalen Expertenjury zur besten Newcomer-Band des Landes gekürt (XA-Award). [/fusion_text][fusion_separator style_type="none" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" sep_color="" top_margin="" bottom_margin="20" border_size="" icon="" icon_circle="" icon_circle_color="" width="" alignment="center" /][fusion_youtube id="https://www.youtube.com/watch?v=BIvwwQB3VmI" alignment="center" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" /][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

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Wooh Dang - Tour 2019

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7 Jamaikanische Musiker Legenden

Sa 15

Juni

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